Teatro UNRN

Agarrate que se viene...

2011-04-15T05:13:00.000-07:00

El viernes 15 de abril visitarán a nuestra ciudad la murga uruguaya Agarrate Catalina. Sorpresiva y exclusivamente, alumnos de 2° y 3° año presenciamos una charla con los representantes de la agrupación en nuestro salón, culminando con una muestra de cantos y percusión propia del murguista. Un lujito de jueves por la noche.

Quid Pro Quo

2011-04-14T05:59:00.000-07:00

Quid pro quo (latín: «algo por algo» o «algo a cambio de algo» ; también latín medieval: quiproquo) es una expresión que originalmente se refería al error de confundir dos términos similares. La locución se refiere, literalmente, a la confusión producida al usar el pronombre interrogativo/indefinido singular de género neutro en caso nominativo (quid) cuando debiera de usarse en caso ablativo (quo). El sentido original de la locución es, pues, cometer un error gramatical. Se usaba figurativamente para indicar un error conceptual, o la confusión de una persona por otra semejante.

Y dos ejemplos:

LOS SORDOS de Germán Berdiales

PERSONAJES

El Pasajero

El Chacarero

La Patrona

La Sordita

EL PASAJERO

(APARECIENDO A ESPALDAS DEL CHACARERO) ¡Eh, buen hombre!... ¡Buen hombre! (COMO EL CHACARERO NO LE ATIENDE) ¡Ni que fuera sordo como yo! (LE TOCA UN HOMBRO) ¡Oiga!

EL CHACARERO

¡Hola! ¿Qué tal? ¿Qué desea?

EL PASAJERO

Usted, que ha de conocer estos pagos...

EL CHACARERO

Sí, señor, Rudecindo Lagos, para servirle.

EL PASAJERO

Hágame el favor de hablar más alto, porque soy bastante sordo.

EL CHACARERO

¡Si no grita más no podré entenderle porque soy un poco torpe de oído!

EL PASAJERO

¿Podría indicarme dónde queda la estancia "Los Leones"?

EL CHACARERO

¡Claro que tienen fragancia mis melones! Es que son muy buenos; le haré traer al algunos para que los pruebe.

EL PASAJERO

¿Nueve? ¿Nueve qué? ¿Nueve leguas? ¿Tanto? ¡No puede ser!

EL CHACARERO

(POR LA PATRONA QUE APARECE EN ESTE MOMENTO EN LA PUERTA DEL RANCHO) Sí, ésa es mi mujer. (A LA PATRONA). Oye, tráele a este hombre una docena de melones, para que elija algunos.

LA PATRONA

¡Ahá, muy bien! ¿Así que este caballero quiere tener relaciones con nuestra hija? Tanto gusto, señor. En seguida se la presentaremos. (GRITANDO HACIA EL INTERIOR DE LA CASA). ¡Mariquita!... ¡Mariquita!... Esa chica es más sorda que yo, todavía... Un momentito, siéntese... (SE INTRODUCE EN LA CASA).

EL PASAJERO

¿De modo que usted dice que la estancia "Los Leones" queda a nueve leguas de aquí?

EL CHACARERO

Sí, señor; se lo he dicho y se lo repito. La fragancia de mis melones es exquisita...

(APARECE LA PATRONA CON LA SORDITA)

LA PATRONA

No grites, hombre; aquí está Mariquita. (A SU HIJA) Bueno, hija, aquí tienes a tu pretendiente...

LA SORDITA

¡Ay, mama! ¿Cuántas veces quiere que le diga que no me duelen los dientes ni nada?

LA PATRONA

¿Que no tiene nada? ¿Y tú qué sabes? A lo mejor resulta que es rentista.

LA SORDITA

¡Mamá, por favor! ¿Para qué quiero un dentista si yo no tengo enferma la boca?

LA PATRONA

Ya sabes que tu madre pocas veces se equivoca: ha de ser rentista nomás.

EL CHACARERO

¿Y los melones, mujer?

LA PATRONA

Es lo que yo le digo, ¿por qué te pones así, hija?

EL CHACARERO

Pero, si no le traes ninguno, ¿cómo quieres que elija?

LA PATRONA

Es que tú ya sabes cómo es esta niña; ella quiere salir siempre con la suya. (AL PASAJERO). Esta es mi hija, se llama Mariquita.

EL PASAJERO

¿Cómo cerquita, si su esposo me ha dicho que faltan nueve leguas?

LA PATRONA

(AL CHACARERO) ¿Qué dice este hombre de las yeguas?

EL PASAJERO

Sí, y como ya quedan pocas horas de luz.

LA SORDITA

No, todavía no soy señora.

EL PASAJERO

No se ni siquiera si es bueno el camino.

LA SORDITA

¡Ah, yo no pretendo que usted sea adivino; me he limitado a hacerle saber que a la fecha sigo soltera!...

EL PASAJERO

¡Ah!, ya entiendo: ¿llegando a la tranquera, sigo hacia la derecha?¿Y de ahí, a "Los Leones"?

EL CHACARERO

¡Ah, como buenos, le aseguro que son buenos! Y puedo mandarle todos los que quiera...

EL PASAJERO

Sí, ya me dijo la señorita: de la tranquera a la derecha.

LA PATRONA

Yo no digo que usted no la quiera a la chica, pero convendría que fijara fecha...

EL PASAJERO

(DESAPARECIENDO) Hasta otra vez, y perdonen la molestia.

LA PATRONA

¡Oiga, oiga! ¡Más bestia será usted, atrevido!

EL CHACARERO

¿Qué? ¡Tiene razón!, ¿o iba a esperar hasta mañana a que le trajeras los melones?

LA PATRONA

No y no. Jamás consentiré que nuestra hija tenga relaciones con semejante gente.

LA SORDITA

Déjelo que se vaya; total aquí a nadie le duelen los dientes...

EL CHACARERO

No es que te lo reproche, pero hubiera comprado tres o cuatro...

LA SORDITA

¡Ay, qué bueno eres, papá! ¿Oyes, mamá? Díce que esta noche nos llevará al teatro a ver las comedias.

LA PATRONA

¡Cierto!, ya me había olvidado de que tenía que zurcirle las medias. ¿Sabes dónde he dejado la lana azul?

LA SORDITA

¡No me digas! ¿La comedia de Barba Azul? ¡Qué bonito título! ¡Ay, qué contenta estoy madre mía!

LA PATRONA

Es lo que le digo siempre a tu padre; ¡que Dios nos conserve esta armonía!, porque el día que no nos entendamos, esta casa será un infierno...

TELON.

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OMNIBUS, de Sam Karman

Fuente: Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Quid_pro_quo

Corporales

2010-12-09T09:09:00.000-08:00

Algunas imágenes de los trabajos finales de Entrenamiento Corporal II. Si no deseás aparecer, despublicamos la foto que digas. Las fotos son de Nieves Papa Tello... gracias Nieves!!

En la soledad de los campos de algodón - On Line

2010-12-06T05:47:00.000-08:00

En La Soledad De Los Campos De AlgodóN

Si no te molesta leer una obra en la computadora, acá está la obra de la nueva dramaturgia. Te ahorrás plata y salvás a un árbol.

Un poco de Bernard Marie Koltès

Bernard-Marie Koltès nació en Metz, Francia en 1948. Fue criado en el colegio jesuita de Saint-Clément hasta que obtuvo su bachillerato. Durante algunos años cursó clases de piano y órgano, y algunas semanas de periodismo. Después, en la escuela del Centro Dramático del Este de Estrasburgo, fundó la Compañía "El Teatro del Muelle" para la cual escribe Las Amarguras (1970), La marcha, El Juicio ebrio (1971) y Narraciones muertas (1973) que él mismo dirige. Después de un viaje a la Unión Soviética en 1973, escribe la novela La huida a caballo muy lejos en la ciudad, y luego El Día de los Homicidios en la Historia de Hamlet.

En 1976, escribe La Noche justo antes de los Bosques que él mismo dirigió en 1977 y que después fue presentada en toda Europa. En 1977 escribió Combate de negros y de perros, una de sus obras más reconocidas, que tiene como escenario las obras de una empresa extranjera en plena selva de un país africano no identificado. Se trata de un espacio inspirado por un viaje de un mes que el autor realizó a un país del África subsahariana. A principios de 1983, el famoso director francés Patrice Chéreau dirigió su obra Combate de negros y de perros, gracias a lo cual Koltès salió finalmente de su anonimato. Desde 1983 hasta su muerte, Chéreau fue el único en montar a Koltès en Francia, dirigiendo sucesivamente Quai Ouest en 1986; En la soledad de los campos de algodón en 1987 y De vuelta al desierto en 1988. Su obra póstuma, Roberto Zucco, es la recreación de la vida de un asesino en serie, y produjo un considerable revuelo.

Koltès murió de sida en 1989, a los 41 años. Desde entonces Koltès empezó a ser realmente reconocido como dramaturgo, tanto en Francia como en el extranjero, y se convirtió en un clásico del teatro francés contemporáneo.

Aquí su página oficial.

4:48 Psicosis y su autora

2010-12-03T08:28:00.000-08:00

Para aquellos que tenían dudas si la obra en cuestión empezaba realmente así, con el texto Pero tienes amigos, en este pequeño fragmento inicial de la obra pueden sacarse las dudas. La obra hace referencia a la hora en que más suicidios se comenten ya que, según estadísticas inglesas, es en esa hora aproximada cuando acaban los efectos de los fármacos tomados la noche anterior. La obra muestra qué es lo que pasa por la mente de una persona cuando ya no distingue lo real de lo imaginario, los recuerdos de lo fantasioso, los sueños de la pesadillas.

Un poco de Sarah Kane

Nace en Essex, Inglaterra, hija de periodistas. En su adolescencia, forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora, poniendo en pie obras de Antón Chéjov y William Shakespeare.

Cursa sus estudios universitarios de Arte Dramático en la Universidad de Bristol, donde se licencia con matrícula de honor. Allí, aunque piensa en covertirse en actriz o directora, empieza a decantarse por la escritura. Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.

En 1994 escribe su primer texto Sick, una trilogía de monólogos, cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad. Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores.

Durante este periodo, Kane ya padece síntomas de depresión que la llevaría a terminar con su vida.

En 1995 estrena en Londres la obra Reventado (Blasted), que suscita un auténtico escándalo por gran parte de la crítica, acusándola de obscena y violena. Sin embargo, dramaturgos consagrados como Edward Bond o el Premio Nobel de Literatura 2005 Harold Pinter, defienden públicamente la obra y consideran a su autora como una de las dramaturgas crecidas en la era Thatcher con mayor proyección. Esta obra inicia una gira exitosa por Europa y es traducida rápidamente a otras lenguas.

En 1996, estrena El amor de Fedra (Phaedra's Love), un texto nacido dentro de un proyecto de reescritura de tema mitológicos que promovió el Gate Theatre de Londres. Cuenta la historia de Fedra en clave pop, pero con referencias a la familia real inglesa. Kane, además, dirige su propia obra, otorgándola una presentación de cómo es su estilo y su sensibilidad poética.

Además de las obras anteriores, dirige un montaje de Woyzeck de Georg Büchner para un festival dedicado expresamente al dramaturgo alemán. También escribe el guión de un corto titulado Skin dirigido por Vicent O'Connell en 1995, que produjo y emitió Chanel 4.

Aunque Sarah Kane se mostraba abierta, dinámica y lúcida en público, la autora se encontraba cada vez más dominada por la depresión maníaca que padecía.

En enero de 1999, Sarah Kane ingresa voluntariamente en al Maudsley Hospital de Londres, mientras que la crítica se rinde ante su talento. Cada vez más enferma, Sarah escribe para desahorgarse un monólogo donde vuelca toda su desesperación, su deseo de vida y amor, pero que solo halla una salida en el suicidio: 4:48 Psicosis.

Tras terminar el texto, Sarah Kane intenta suicidarse tomando 150 pastillas antidepresivas y 50 somníferos, pero es encontrada a tiempo y trasladada al King's College Hospital. Tres dias después, durante unas horas en que estuvo sola, se ahorca en el baño con los cordones de sus zapatos. Acababa de cumplir 28 años dos semanas antes.

Charla sobre Teatro Social

2010-12-01T04:32:00.000-08:00

Tendrá lugar el jueves 2 de diciembre, a las 18.30 horas, en la sede de la UNRN de calle Tacuarí, donde se desarrollará una charla abierta y gratuita sobre Teatro Social, con proyecciones y debate.

Desde la Asociación Civil El Brote, expresaron que "podemos definir al Teatro Social como todo aquella actividad de las artes escénicas, que más allá del su sentido espectacular, trabajan para proponer algún tipo de transformación de la realidad en la que se desarrolla, en cualquiera de los procesos intermedios de desarrollo del proyecto: formación, creación, producción, puesta en escena, y evaluación".

Esta es una primera aproximación "para identificar a esta área de trabajo que se viene desarrollando dentro del campo escénico en nuestro país, y que estaría enmarcado en otro mayor, que es el Arte Social, siendo la herramienta teatral una de las más desarrolladas y las de mayor impacto como herramienta de transformación social.

Es un campo de desarrollo que viene existiendo en forma paralela y muchas veces en contacto con la creación artística con fines espectaculares.

Como herramientas artísticas, el Teatro Social utiliza todas las variantes de las artes escénicas, de acuerdo a la capacitación que tienen los que llevan adelante estos proyectos. Como ejemplo, mencionamos solo algunas de las disciplinas: teatro, teatro comunitario, teatro callejero, murga teatro, teatro danza, mimo, circo, títeres, narración oral escénica, teatro vocacional, teatro participativo, teatro foro y radioteatro. En muchos casos suele haber cruces de distintos lenguajes teatrales y también de otras artes".

Aprovechando la presencia de Claudio Pansera en nuestra localidad, el programa de trabajo continuará con instancias de asesoramiento gratuito en gestión a proyectos artístico-sociales de la localidad.

Esta propuesta se enmarca dentro de las actividades previas a la inauguración de la 1er Sala con Sentido Social de Bariloche y la Patagonia.

El evento está destinado a Grupos artísticos; grupos de trabajo social; docentes y alumnos de carreras artísticas o sociales; y toda persona interesada en proyectos de transformación social.

Será el jueves 2 de diciembre de 18.30 a 21 horas, en la Sede de la UNRN de calle Tacuarí (a media cuadra de Pasaje Gutiérrez), con entrada libre y gratuita.

Para informes, llamar al teléfono 431785 (Paula). E-mail: elbrotebariloche@yahoo.com.ar

Déborah Kalmar en Bariloche

2010-11-25T04:58:00.000-08:00

La reconocida profesora Déborah Kalmar realizará un taller de expresión corporal en Bariloche el próximo 27 de noviembre. Se llama “Entre el cielo y la tierra, la danza: músicas y danzas del mundo" y está abierta la inscripción.

El taller de expresión corporal dictado por la reconocida profesora Déborah Kalmar, “Entre el cielo y la tierra, la danza: músicas y danzas del mundo”, tendrá lugar por única vez en Bariloche el próximo sábado 27 a las 14:30, en Brown 400. Los interesados en inscribirse y participar de ésta capacitación que pocas veces se brinda en la ciudad, pueden comunicarse con Evelyn Grunthal, al 461923 ó 15411861.

“Detrás de las acciones, se esconden los principios. Detrás de cada modo, estilo o forma de bailar, se esconde una concepción de cuerpo, de hombre, de sociedad, de mundo, de universo. Entre el cielo y la tierra, a lo largo de la historia de la humanidad, la danza ha cobrado tantas formas y sentidos diferentes, ha reflejado los sentires de cada uno de los pueblos que habitaron la tierra. Parece que no hay comunidad que no haya danzado, porque la danza, tal vez es mucho más que un arte, es un modo de vivir!”, mencionó Déborah Kalmar al referirse al nombre del curso.

“Unida al rito, a la magia, a la religión, al trabajo, a la fiesta o el espectáculo, en la larga y apasionante historia de la danza desde sus orígenes, podemos leer los vaivenes de cada concepción. Así durante un largo período de nuestra historia occidental, dominada por la visión dualista, la disociaicón cuerpo–mente, cuerpo–espíritu, que ha desvalorizando el cuerpo, en aras de la valoración del pensamiento o del espíritu, ha dado lugar a sus propias formas de danza y ballet, en general orientado hacia el espectáculo y desplegando su propia belleza, pero al que solo accedían (o acceden) a bailar quienes tienen cuerpos de determinadas medidas, capacidad de dominio técnico”, continuó.

En cuanto a la práctica de Expresión Corporal, explicó que “se propone que grandes y chicos, jóvenes y no tan jóvenes, hombres y mujeres vuelvan a vivir la danza como parte de su vida además de bailar para otros o contemplar a otros bailando para ellos. Pretende dar la oportunidad de ser creador e intérprete de la propia manera de bailar y a través de ella, una manera de relacionarse consigo mismo, los otros y el mundo”.

“Me gusta pensar que la música y la danza también pertenecen a la tradición oral, que nos invita a la presencia del encuentro. Buscamos enhebrar las enseñanzas de los otros, transmitirnos unos a otros nuestros legados y a la vez invitar a una manera singular de recrearlas”.

En palabras de Patricia Stokoe, además de su madre, querida y reconocida profesora de Expresión Corporal en Argentina “nuestro lenguaje corporal es esencialmente integrador, por reunir en el propio ser la fuente motivadora y el instrumento con que expresa toda su riqueza interna. Cada uno es “luthier” de su propio cuerpo, el instrumento de nuestro bailarín es él mismo y él es además su propio instrumentista. En este proceso de integración, el concepto de “cuerpo” con que nosotros trabajamos es el concepto de “persona integrada” en todas sus áreas: sentidos, emociones, imágenes, pensamientos, motricidad, motivaciones, creatividad y comunicación”.

Por último, Debbie Kalmar mencionó sobre el taller que dictará el sábado que “es mi modo personal de enlazar desde la Expresión Corporal, la música y la danza en la que me he criado y recreado desde la niñez, honrar a mis queridos maestros y compartir la propia experiencia docente en constante interrogación. Es también nuestra manera, junto con Evelyn de enhebrar los lazos de una bella y larga amistad e historia nuestra”.

Fuente: http://www.bariloche2000.com/la-ciudad/informacion-general/55052-deborah-kalmar-en-bariloche-.html

Un poco de Jean Genet

2010-11-20T11:03:00.001-08:00

Nació el 19 de diciembre de 1910 en París. Novelista, poeta y dramaturgo francés, cuyas obras, tomando como referencia tanto los aspectos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresan una profunda rebelión contra la sociedad y sus convenciones.

En 1947, al haber sido ya detenido diez veces por robo y prostitución homosexual, fue condenado a cadena perpetua.

Mientras estaba en la cárcel, Genet escribió y publicó varios libros, y su creciente prestigio literario movió a un amplio grupo de autores franceses a pedir su liberación, que finalmente fue concedida en 1948 por el presidente de Francia.

La primera novela de Genet, un trabajo autobiográfico acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos, fue Nuestra Señora de las flores (1944). Entre sus novelas posteriores se cuentan El diario de un ladrón (1949), El milagro de la rosa (1951) y Pompas fúnebres (1953).

En 1947 Genet volvió a escribir teatro, medio en el cual llevó a cabo sus obras más impactantes. Su primera obra, Las criadas (1947), una de las más exitosas de su autor, marcó su entrada en el movimiento llamado el teatro del absurdo.

En esta obra, dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora, buscando sus identidades en un medio que fluctúa sin cesar entre la realidad y la fantasía. En Estricta vigilancia (1949), El balcón (1957), Los negros (1959) y Los biombos (1961), Genet utilizó frecuentemente el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y políticos.

Todas las obras de Genet expresan su profunda simpatía hacia los desheredados y los marginados de la sociedad, expuestos como se encuentran a los siempre omnipresentes sexo, delito y muerte.

Contienen invariablemente rituales, crueldad y la convicción del autor acerca de lo absurdo de los conceptos morales. Aunque sus escritos fueron considerados al principio como pornográficos, Genet fue definido muy pronto como un existencialista preocupado por los problemas de la identidad y la alienación, y ha sido reconocido como uno de los más importantes escritores del siglo XX.

En 1983 se le concedió el Grand Prix National des Lettres, el premio nacional de las letras francesas. Poco tiempo después Genet desarrolló un cáncer de garganta. Fue hallado muerto el 15 de abril de 1986, muerte probablemente causada por un traumatismo craneal tras una caída fatal. Casi olvidado, fue enterrado en el cementerio español de Larache, Marruecos.

Fuente: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1754

Nota en El Cordillerano

2010-11-18T18:21:00.000-08:00

Estrenaron la primera obra de teatro que sale de la UNRN

Martes, 16 de Noviembre de 2010 01:36

SE DENOMINA “EL GEN NACIONAL”

ESTUDIANTES Y DOCENTES DE LA LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO CONFLUYEN EN UN “JUEGO” QUE SE ENTROMETE DESDE FORMATOS POCO HABITUALES EN LA HISTORIA DE LA ARGENTINA. EL SÁBADO QUE VIENE, HABRÁ OTRA FUNCIÓN Y LUEGO, UNA GIRA POR OTRAS LOCALIDADES RIONEGRINAS.

Alumnos y docentes de la Licenciatura en Arte Dramático de la UNRN hacen historia. No sólo porque con su propuesta teatral se entrometen con la Revolución de Mayo y otros pasajes del pasado argentino, sino porque además acaban de estrenar la primera obra que surge precisamente de la flamante instancia académica. Si usted no pasó el fin de semana por el salón de teatro de la UNRN no desespere: el próximo sábado habrá otra función.

Le pusieron palabras a las sensaciones Julián Bernardi y José Álvarez, dos de los protagonistas de “El gen nacional”, tal la denominación de la propuesta. “La idea es jugar con la historia argentina, mostrar diferentes momentos e intervenir las propuestas teatrales tradicionales, por decirlo de alguna manera”, señaló el primero de ellos. El espectador no se encontrará con un escenario estándar, “sino que por ahí, con la desorientación, con el no saber qué hacer, con la incomodidad”, añadió.
El formato diferente no es una ocurrencia de último momento de los muchachos y muchachas. “El año pasado veníamos de hacer una serie de intervenciones en la calle y Carlos Marsero, nuestro director, quiso llevar esa propuesta que nosotros teníamos para formar la obra”, agregó Bernardi. Esa invocación a la desorientación “le cae muy bien, aunque dentro de un ámbito acotado, que es un salón... Nosotros como actores y el público, que también va a estar interviniendo en la propia obra”, señaló Álvarez.

“El gen nacional” partió de “un proyecto del Ministerio de Cultura de la Nación, en conjunto con la Universidad Nacional de Río Negro. Al proyecto lo masticó Maxi (Altieri), le prende a él y bueno, lo convoca a Carlos para dirigirlo. Los textos son de Carlos Marsero junto con Mario Varela y después llegó la convocatoria a nosotros, que somos los actores, tanto de segundo año como de primero: somos cinco de segundo año y hay dos de primero. Cinco actuando directamente y dos técnicos, que también juegan y son partícipes de todo este juego”, subrayó el actor.

Además de Bernardi y Álvarez, se encargan de la actuación Iván Miranda, Facundo Sáenz Sañudo y Daniela Gambarte. Emanuel Gallardo y Emilia Linardi tienen que ver con el video y los técnicos, son Mario Tormo y Jonathan Llancaqueo. “Dentro de la propuesta es como que todos estamos de alguna manera adentro del juego, nadie se escapa de eso. Esa es la propuesta”, informó Bernardi. “Es un juego para revisar la historia, desde 1810, de aquella plaza y de aquella revolución, hasta los días de hoy. La idea es esa”, insistió Álvarez.

AL FINAL AFLORA

Los actores le restaron importancia a la similitud que tiene el título de la obra con el de un programa televisivo de emisión unos años atrás. “Es lo que llevamos adentro, la idea es esa: contar lo que somos adentro. Con los textos y a partir de los textos, va saliendo ese gen que tenemos en la sangre. El que vaya a verla se va a dar cuenta de qué estamos hablando, hay que participar”, invitó Álvarez.
Como decíamos más arriba, “El gen nacional” también tiene como destino pasar a la historia, porque “es la primera obra que sale de la carrera, así que estamos orgullosos y muy comprometidos, porque por ser la primera obra estamos ahí... Estamos felices y bien porque hace rato que la venimos ensayando y está bien”, señaló el actor. Además, el elenco ya tiene ahora dos funciones a cuestas.

En el elenco que se conformó, los antecedentes en actuación son los menos. “Hay algo de experiencia, al menos algo de experiencia yo tengo”, sostuvo Álvarez, pero su compañero aclaró que “no todos. Yo, la verdad no tengo mucha experiencia, hace como unos tres años me habré encontrado con el teatro de casualidad. Otros compañeros tampoco tuvieron mucha experiencia y sin embargo, es el lugar donde nosotros nos encontramos. Al teatro hay que probarlo, yo le diría a todo el mundo que lo pruebe”.
Ocurre que el teatro “es el encuentro propio con el arte, ¿no? Sería lo mismo que la plástica o que la música: esto es arte dramático”, detalló el actor. La próxima cita con “El gen nacional” se pactó el 20 de noviembre a las 21 pero además, hay que tener presente que después, la obra saldrá de Bariloche, con próximas presentaciones en General Roca, Villa Regina e Ingeniero Jacobacci. Un comienzo con todo.

“VALE LA PENA”

En otro orden y a punto de expirar el segundo ciclo lectivo en la carrera de Arte Dramático en la Universidad Nacional de Río Negro, cupo aventurar un balance. “La verdad es una experiencia muy linda, tanto los docentes como los mismos compañeros están muy dados para hacerla. Estamos haciendo un esfuerzo entre todos, nosotros fuimos los primeros así que fuimos testigos de muchas cosas. Siempre pasan cositas pero va bien, la verdad que está muy bien”, opinó Julián Bernardi.

Su compañero señaló que “vale la pena... El que se quiere arrimar, ya para el año que viene, la verdad que vale la pena porque está muy bien la carrera y son muy buenos los profesores. Por ahí falta el ámbito porque no están los salones y esas cosas, la universidad se está armando y bueno, hay que ponerle el pecho entre todos”. A propósito, la inscripción está abierta hasta el 17 de diciembre.

Fuente: http://www.elcordillerano.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=5687:estrenaron-la-primera-obra-de-teatro-que-sale-de-la-unrn&catid=130:teatro--titeres--danza&Itemid=12

Enter Achilles

2010-11-17T18:17:00.000-08:00

Aquí un fragmento de del film de danza-cine Enter Achilles, del grupo DV8 Physical Theater.

Aquí el link del grupo.

El Gen Nacional

2010-11-16T17:59:00.000-08:00

“EL GEN NACIONAL” es resultado del proyecto de extensión “Teatro por el Bicentenario”.

El sábado 13 de noviembre se producirá el estreno de esta pieza teatral, que cuenta con los alumnos de las carreras de teatro de la UNRN, como protagonistas, tanto en los roles actorales como en los roles técnicos.

Este proyecto es la primera obra teatral concebida desde el interior de la UNRN (Licenciatura en Arte Dramático y Profesorado de Teatro).

El proyecto cuenta con la financiación de la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación y la mismísima UNRN, y fue seleccionado luego de concursar con presentaciones de todo el país.

Dirección del proyecto: Maxi Altieri

Dirección artística: Carlos Marsero

Dramaturgia: Carlos Marsero y Mario Varela

Actuaciones: Iván Miranda, Julián Bernardi, José Álvarez, Facundo Saenz Sañudo y Daniela Gambarte

Video: Emanuel Gallardo y Emilia Linardi

Técnicos: Mario Tormo y Jonathan Llancaqueo

Vestuarios: Marianella Cáceres

Asistencia escenográfica: Andreína Poli

Dirección y producción de video: Maia Lopardo

Asistencia de dirección: Fernanda Fongi

Cámara: Nicolás Avila

Sonido: David Alvarez

Luces: Ricardo Baldovino

LUGAR: Salón de teatro de la UNRN (Palacios y Anasagasti)

DÍA: 13, 14 y 20 de noviembre en Bariloche, 4 de diciembre en Gral. Roca, 5 de diciembre en Villa Regina, 18 de diciembre en Ingeniero Jacobacci.

HORA DE LAS FUNCIONES EN BARILOCHE: 21hs.

ENTRADA: Gratuita (por las características de la obra, la capacidad de público es menor, con lo cual aconsejamos concurrir con tiempo ya que los lugares disponibles se asignarán por orden de llegada)

Shakespeare + Lope de Vega + Niní Marshall

2010-11-14T13:12:00.000-08:00

Ricardo III

Julio César

Fuenteovejuna

Lady Macbeth

Romeo y Julieta

Catita

Enrique V

Como gustéis

2010-11-11T16:45:00.000-08:00

Una historia muy buena para compartir en nuestro blog. El trabajo documental fue realizado por Matías Pablo Saccomanno.

Publicidad Grotesca

2010-11-09T20:09:00.000-08:00

El video pertenece a la fundación australiana Child-Friendly Initiative (CFI), que lucha por los derechos de los niños y la mejora en sus vidas. El grotesco está presente en ella, mostrando dos contraposiciones e invitando a la reflexión.

El Brote: Próximo a inaugurar

2010-11-09T05:22:00.000-08:00

Foto de Alejandra Bartoliche.

El Grupo de Teatro El Brote recibió la semana pasada el último aporte de 43.000 pesos de la Municipalidad, por lo que todo estaría dispuesto para avanzar en el tramo final de las obras de la nueva Sala de Teatro proyectada para grupos de teatro social y alternativo de Bariloche.

Las obras comenzaron a construirse en febrero de 2009 con un financiamiento Instituto Nacional del Teatro (INT) que comprometía también a la Municipalidad de Bariloche y debía concluirse en febrero de 2010 aunque por “cuestiones administrativas” del gobierno municipal se retrasó casi un año.

En un principio, la gestión que había sido encomendada a la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad, pero hubo cambios de manos y retrasos que le valieron duras críticas al área por parte de la Asociación Civil. Finalmente, los trámites fueron derivados a la Secretaría de Economía, Obras y Servicios Públicos donde fueron resueltos.

La inversión total fue de unos 400.000 pesos, de los cuales 300.000 fueron otorgados por el INT, y los 100.000 restantes por la Municipalidad.

El lugar que se levantó en la esquina de Bestchedt y Tiscornia, en un terreno cedido por el Parque Nacional Nahuel Huapi en comodato por 20 años, será la primera etapa de un ambicioso proyecto de Sala de Teatro con capacidad para 150 personas.

En el mes de enero de 2011, el Brote espera finalmente inaugurar un edificio de dos plantas con bar, cocina, baños, un hall de entrada y una pequeña sala transitoria, para unas 50 personas. Si bien el espacio aún no cuenta con elevador para discapacitados desde la asociación informaron que están analizando alternativas sobre el tema.

“Estábamos con una interdicción que nos impedía pedir subsidios y financiamientos pero esperamos que una vez que entreguemos los comprobantes podemos presentarnos para la segunda etapa”, explicó Silvia De Valle a B2000 y agregó que “no llegamos a cubrir el gasto para un elevador que se nos iba a unos 60.000 pesos”.

Por su parte, el representante rionegrino del Instituto Nacional del Teatro, Maximiliano Altieri, comentó que si bien los gastos debían ser rendidos en diciembre del año pasado junto con la habilitación municipal de la sala se aprobó un pedido de prórroga que vence en diciembre de este año.

“Hubo una intimación y una prórroga, cuestiones que son meramente administrativas”, expresó a este medio quien manifestó su “alegría” por el avance de la sala. “Han cumplido con todo lo que han dicho y está bien aunque para llegar a lo que aspiramos desde el INT hay que esperar a la segunda etapa”, expresó.

Según indicó, el instituto otorga subsidios de ampliación y de funcionamiento para espacios alternativos de teatro por lo que la posibilidad quedaría abierta.

Probablemente la sala estrene con la nueva obra del grupo integrado por pacientes de Salud Mental, “No está loco quien pelea”, escrita por el director y profesor de teatro Humberto Coco Martínez quien estará en Bariloche, la próxima semana, dando el Seminario de Teatro “Tempestad”.

Fuente: Bariloche2000, http://www.bariloche2000.com/cultura/letras/54653-esperan-inaugurar-en-enero.html

Entrenamiento a lo Grotowski

2010-11-04T18:56:00.000-07:00

Ryszard Cieslak, actor y discípulo de Jerzy Grotowski, en 1972 entrena en el laboratorio de su maestro en a ciudad polaca de Wrozlaw.

Madre Coraje

2010-11-03T20:49:00.000-07:00

Vídeo promocional de la representación de la obra de Bertolt Brecht en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, del 11 de febrero a 4 de abril de 2010, en la versión de Antonio Buero Vallejo y Dirección de Gerardo Vera.

Neovanguardias Escénicas

2010-11-03T20:48:00.000-07:00

Presentación armada por el Dr. Mauricio Tossi

Historias Clasificadas.

2010-11-03T20:25:00.000-07:00

Una introducción a Historias Calsificadas, primer ficcional de Río Negro para TV.

A Cuerda

2010-10-12T05:19:00.000-07:00

A cuerda

Tres músicos que viven en Bariloche acordaron caminar juntos
por los bordes y el centro de la música.

Desde fines del siglo XIX hasta el filo del hoy. Satie, Masliah, Scriabin, Thiersen, Rachmaninov, Tom Jobim son algunos de los compositores notables y artistas múltiples que aportan el material por el que se deslizan Ani Grunwald, Laura Quadri y Arturo Bascary. A cuerda un mecanismo que sigue funcionando Salón Araucanía, Av Bustillo 11500 Sábado 16 de octubre A las 21 hs

Se solicita puntualidad

Entradas anticipadas en: Andino Color, Mitre 515
y Restaurant “El chúcaro”, Estación Araucanía

Tiempos Modernos

2010-10-11T18:46:00.000-07:00

Largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.

Funciones de Teatro por la Identidad

2010-10-08T12:26:00.000-07:00

Danza Butoh

2010-10-05T19:13:00.000-07:00

Marianela cumple años...

2010-09-23T05:56:00.000-07:00

Hoy cumple años Marianela, muy feliz cumple para ella!

Cipolletti

2010-09-20T10:23:00.000-07:00

Dejamos algunas imágenes (videos y fotos) registradas del festival El País En El País (Circuito Nacional del Teatro por el Bicentenario)

Le Concierge, Anthony Venisse (Canadá)

Doble Tour, Compañía Baladeu'x (Bélgica)

Hugo Suárez en Bariloche

2010-09-16T09:26:00.000-07:00

El pasado martes 14 de septiembre se presentó Hugo Suárez con fragmentos de Ginocchio, o Cuentos Pequeños. La función se dio dentro del marco del festival El País en el País. Para inmortalizar su paso por Bariloche, compartimos algunos registros en video en nuestro blog.

El Falsete

2010-09-13T20:03:00.000-07:00

El falsete es una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada al canto varonil.

Algunos falsetes memorables:

Sting
Bono (U2)
Bee Gees
Mika
Prince
A-Ha
Supertramp
Scissor Sisters
Chris Martin (Coldplay)
Thom Yorke (Radiohead)
Jeff Lynne (Electric Light Orchestra)

Supertramp, Bono y A-Ha

Scissor Sisters, Chris Martin y Tom Yorke

Bee Gees, Mika y Prince

Visage, de Luciano Berio

2010-09-10T19:57:00.000-07:00

Un poco de Berio

Luciano Berio fue un compositor italiano clásico y uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea. Es reconocido por su trabajo en la música experimental, particularmente su Sinfonía para orquesta, y también fue un pionero en la música electrónica.

En Visage (1961) Berio creó un lenguaje emotivo sobre la base de cortes y modificaciones de una grabación de la voz de Cathy Berberian.

Un poco de Visage

Fuente: Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Berio#Cat.C3.A1logo_de_obras

L'Odin Teatret

2010-09-08T09:58:00.000-07:00

Dos videos de entrenamiento practicados por miembros de L'Odin Teatret, y bajo la tutela de Eugenio Barba.

Entrenamiento Físico

Entrenamiento Vocal

Mirada Extra-Chejoviana II

2010-09-03T09:24:00.000-07:00

Las trillizas de bronce.

"Ma, la seño Olga hoy nos retó a todos porque no hicimos la tarea", decía la vocecilla de un pequeño escolar. Por ahí se escuchó decir que la señora del telégrafo atiende de muy malagana. Es que no saben que la casa de las Posorov ha quedado patas para arriba, sobretodo porque Andresito anda jugando a la casita robada con las cartas... y perdió la casita. A esto se le suma la llegada de esa rubia quenoséquiénsecreequees, dando órdenes por ahí, y encima con ese nombre de vedette de revista cara/barata e insulsa.
A pesar de tantos desbarajustes, a las tres hermanas no les falta el tiempo para dedicarle a sus asuntos amorosos, excluyendo a la pobre Olga, que ya está resignada, vivirá para y por sus alumnos.

Mascha no puede con su matrimonio, que lo único que hace es mantenerla infeliz. La casualidad está de su lado, y le acerca un epecímen único, con una mochila un poco cargadita de pasado, pero nada obstaculizante. A Irina le sobran pretendientes, pero sólo puede ver dos: el más insoportable ser que conocerá en su vida y el más feo ser que conocerá en su vida. Su balanza se inclina por la fealdad, generando un trágico final en este triángulo no tan amoroso.
Pareciera que el menos involucrado en la historia, y por eso más feliz, es el abuelo Ferapont. Tal vez sea porque de nada se entera, de lo sordo que está. Nos convendrá seguir su ejemplo?

Gabyta....feliz cumple!

2010-09-03T01:00:00.000-07:00

Muy feliz cumple, Gabyta!!!
Que la pases muy bien en tu día..

Yuyachkani

2010-08-31T19:01:00.000-07:00

Yuyachkani es un grupo de teatro peruano fundado en 1971 cuyo nombre en quechua significa "Estoy pensando, estoy recordando". Su labor ha sido de gran importancia para el desarrollo de la actividad teatral en el Perú.

Sus obras son de creación colectiva. Imprimen a sus representaciones un carácter vanguardista y experimental, empleando conceptos del teatro oriental, así como de directores como Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky, entre otros. Crearon una filosofía basada en un proyecto de vida en común de sus miembros.

Sus montajes suelen ser de contenido político o social, intentando ser representativas de la realidad andina del país y con un especial interés en el tema de la violencia interna sufrida en el Perú en los años 80 y 90.

En el video vemos a Teresa Ralli, uno de los miembros actuales del grupo, interpretando Antígona, de Sófocles, en un unipersonal.

Aquí sitio oficial.

Los Ciegos

2010-08-27T20:35:00.000-07:00

Fragmento de una puesta de Los Ciegos, de Maurice Maeterlinck. La dirección es de Neil Smith.

Mirada Extra-Chejoviana I

2010-08-27T11:40:00.000-07:00

Una gaviota medio marmota

¿Cuántes gaviotas han perdido la vida para todas las puestas en escena de la obra de Chejov? ¿Y con qué fin? ¿Para usarla de símbolo?¿Podemos decir que Anton nos quiere mostrar un teatro simbolista?
La Gaviota nos hace pensar y reflexionar sobre cosas muy ajenas a nosotros, cosas de otras tierras, de otras épocas. Pero queremos trasladralas a nuestra cotidaneidad, y tal vez encontramos más similitudes de las que creemos poder encontrar. Una actriz que se ríe de los proyectos profesionales de su hijo. Un niño de 25 años que busca progresar en al amor y en su profesión; quiere independizarse, pero no puede dejar de lado la crítica materna. Un escritor consagrado que nunca jamás valorará su talento por sentirse menos. El cholulaje encarnado en una adolescente que no parará hasta la locura, como lo dicen muchas canciones de amor y no tanto. Listo, tenemos la trama perfecta para representar la piedra del zapato de la burguesía clásica y cómoda de un nuevo siglo.

Pobre gaviota, bizca y con cara de preocupación. La vida de un plumífero por una historia de declaraciones, frustraciones, críticas, decepciones y rapé. Esperemos, al menos, que la hayan disfrutado en un rico caldo.

¡FELIZ DÍA!

2010-08-26T11:38:00.001-07:00

¡¡FELIZ DÍA DEL ACTOR!!

¡¡FELIZ DÍA DE LA ACTRIZ!!

Teatro Simbolista

2010-08-24T20:13:00.000-07:00

(ACTUALIZAR LA PÁGINA PARA VER LA PRESENTACIÓN)

Presentación armadas por Mauricio Tossi.

Mientras no haya ideas...

2010-08-23T19:54:00.000-07:00

Cosas para disfrutar.

El tema se llama "Her Morning Elegance", y es del israelí Oren Lavie.

Feliz cumpleaños, Claudio!

2010-08-12T01:00:00.000-07:00

Muy feliz cumpleaños a Claudio, que la pases festejando hasta que caiga el sol...

El Analfabeto Político (Bertolt Brecht)

2010-07-28T17:53:00.000-07:00

El peor analfabeto es el analfabeto político.

No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos.

No sabe que el costo de la vida, el precio del poroto, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas.

El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política.

No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado, y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.

Bertolt Brecht.-

José Zorrilla

2010-07-26T20:22:00.000-07:00

Dramaturgo y poeta español que fue una de las figuras más destacadas del romanticismo. Nació en Valladolid y estudió en las universidades de Toledo y Valladolid. Escritor enormemente prolífico, publicó cuarenta obras, en su mayoría historias nacionales, entre 1839 y 1849.También completó los Cantos del trovador (1840-1841), una serie de leyendas españolas escritas en verso. En 1850 se trasladó a Francia y en 1855 a México. De regreso a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria popularidad que había alcanzado su obra no podía cobrar derechos de autor. Vivió en la pobreza hasta que finalmente obtuvo una pequeña pensión del Gobierno. En 1889 fue nombrado poeta laureado de España.

Obras (poemas dramáticos):

El zapatero y el Rey (1839 y 1842)

Sancho García (1842)

El puñal del godo (1843)

Don Juan Tenorio (1844)

La Calentura (1847)

Traidor, inconfeso y mártir (1849)

Click aquí para ver el manuscrito digitalizado de Don Juan Tenorio.

Fuente: El poder de la palabra, http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2459

Fragmento de Fedra

2010-07-24T10:07:00.000-07:00

El siguiente es un fragmento de la puesta en escena de Patrice Chéreau correspondiente a Fedra, de Racine. Incluímos el texto original en francés con la traducción de una edición de El Aleph.

PHÈDRE
N’allons point plus avant, demeurons, chère Œnone.
Je ne me soutiens plus ; ma force m’abandonne :
Mes yeux sont éblouis du jour que je revoi,
Et mes genoux tremblants se dérobent sous moi.
Hélas !
ŒNONE
Hélas ! Dieux tout-puissants, que nos pleurs vous apaisent !
PHÈDRE
Que ces vains ornements, que ces voiles me pèsent !
Quelle importune main, en formant tous ces nœuds,
A pris soin sur mon front d’assembler mes cheveux ?
Tout m’afflige, et me nuit, et conspire à me nuire.
ŒNONE
Comme on voit tous ses vœux l’un l’autre se détruire !
Vous-même, condamnant vos injustes desseins,
Tantôt à vous parer vous excitiez nos mains ;
Vous-même, rappelant votre force première,
Vous vouliez vous montrer et revoir la lumière,
Vous la voyez, madame ; et, prête à vous cacher,
Vous haïssez le jour que vous veniez chercher !
PHÈDRE
Noble et brillant auteur d’une triste famille,
Toi dont ma mère osait se vanter d’être fille,
Qui peut-être rougis du trouble où tu me vois,
Soleil, je te viens voir pour la dernière fois !
ŒNONE
Quoi ! vous ne perdrez point cette cruelle envie ?
Vous verrai-je toujours, renonçant à la vie,
Faire de votre mort les funestes apprêts?

(…)

(Traducción)

FEDRA
No vayamos más lejos. Quedémonos aquí, cara Enona. No
puedo más: las fuerzas me dejan. La luz que vuelvo a ver deslumbra
mis ojos, y mis temblorosas rodillas ceden bajo mi peso. ¡Ay!
ENONA
¡Dioses omnipotentes, que nuestras lágrimas os
aplaquen!
FEDRA
¡Cómo me pesan estos velos, estos vanos adornos! ¿Qué
mano importuna, entrelazando todos estos nudos, se tomó el trabajo de
reunir los cabellos sobre mi frente?
Todo me aflige y me molesta, todo se conjura en dañarme.
ENONA
¡Cómo se destruyen unos a otros todos sus deseos! Hace un
instante, vos misma, en la condena vuestros injustos designios,
excitabais nuestras manos a que os adornaran; vos misma, recordando
vuestra antigua salud, queríais mostraros y volver a mirar el día. Ya lo
veis, señora, ¿queréis ahora esconderos y odiáis la luz que veníais a
buscar?
FEDRA
Noble y brillante tronco de una familia desventurada, tú de
quien mi madre solía jactarse de ser hija, y que te sonrojas acaso de mi
presente turbación, Sol, vengo a contemplarte por última vez.
ENONA
¿Cómo? ¿No abandonaréis tan cruel deseo? ¿Os veré
siempre, renunciando a la vida, entregaros a los funestos preparativos
de vuestra muerte?

(…)

Fuentes: Youtube, http://www.youtube.com/watch?v=xaG9ZoLU3QY
Wikisource, http://fr.wikisource.org/wiki/Ph%C3%A8dre_%28Racine%29
Jean Baptiste Racine, Fedra, Ed El Aleph, 1999

Feliz Cumple, Laura!

2010-07-23T10:00:00.000-07:00

Hoy cumple Laura, le dejamos este saludo en homenajeando su cumpleaños.

Jean-Baptiste Racine

2010-07-22T15:14:00.000-07:00

(La Ferté-Milon, Francia, 1639-París, 1699)

Dramaturgo francés. Huérfano desde muy joven, fue educado por sus abuelos en la tradición jansenista. Estudió en las escuelas de Port-Royal de 1655 a 1658, año en que inició sus estudios de filosofía en el colegio D´Harcourt de París. A medida que se alejó de la influencia de sus antiguos maestros se introdujo en círculos de literatos y vividores y compuso, entre 1659 y 1660, una oda y dos tragedias que se han perdido. Permaneció hasta 1663 en Uzès, donde inició la carrera eclesiástica, tal como deseaba su familia, pero acabó por abandonar los estudios y marchó a París con la intención de dedicarse a la literatura.

En 1677, escribió Fedra, después de una profunda crisis interior. En la obra se advertían rasgos de la moral jansenista, y fue ocasión para un desafío literario, tal como era habitual en la época: los enemigos de Racine encargaron a Nicolas Pradon, un joven autor, una pieza sobre el mismo tema; gracias al apoyo del duque de Nevers, la obra de Pradon obtuvo cierto éxito, lo cual disgustó al afamado dramaturgo. Luego, le fue atribuida erróneamente la publicación de un soneto satírico en contra del duque de Nevers, lo que le acarreó graves problemas.

Murió a causa de un absceso en el hígado y fue inhumado, conforme a su voluntad, en el cementerio de Port-Royal. En 1711, sus restos mortales fueron trasladados junto con los de Blaise Pascal a Saint-Étienne-du-Mont.

Obras:

La Tebaida (1664)

Alejandro Magno (1665)

Andrómaca (1667)

Los Litigantes (1668)

Británico (1669)

Berenice (1670)

Bayaceto (1672)

Mitrídates (1673)

Ifigenia (1674)

Fedra (1677)

Esther (1689)

Atalía (1691)

Fuente: Biografías y Vidas, http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/racine.htm

Eurípides

2010-07-19T15:05:00.000-07:00

(Salamina, actual Grecia, 480 a.C.-Pella, hoy desaparecida, actual Grecia, 406 a.C.)

Poeta trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan en su obra.

En el 455 a.C. Eurípides presentó a concurso su primera tragedia, Los Pelíadas, con la que obtuvo el tercer puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han conservado diecisiete tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida: sólo obtuvo cuatro victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas, por lo que hacia el final de su vida decidió trasladarse a Macedonia para incorporarse a la corte del rey Arquelao (408 a.C.), donde según la leyenda fue devorado por unos perros.

Las obras de Eurípides representan un cambio de concepción del género trágico, de acuerdo con las nuevas ideas que había aprendido de los sofistas; así, su escepticismo frente a las creencias míticas y religiosas es manifiesto en sus obras, que rebajan el tono heroico y espiritual que habían cultivado Esquilo y Sófocles a un tratamiento más cercano al hombre y la realidad corrientes.

Obras:

Alcestis (438 a. C.)

Medea (431 a. C.)

Los Heráclidas (430 a. C.)

Hipólito (428 a. C.)

Andrómaca (425 a. C.)

Hécuba (424 a. C.)

Las Suplicantes (423 a. C.)

Electra (420 a. C.)

Heracles (416 a. C.)

Las Troyanas (415 a. C.)

Ifigenia entre los Tauros (c. 414 a. C.)

Ion (414 a. C.)

Helena (412 a. C.)

Las Fenicias (c. 410 a. C.)

Orestes (408 a. C.)

Las Bacantes (406 a. C.)

Ifigenia en Áulide (406 a. C.)

El Cíclope, sin datar (Es su único drama satírico conservado)

Fuente: Biografías y vidas, http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/euripides.htm

Anita cumple años.

2010-07-16T01:00:00.000-07:00

Muy feliz cumpleaños para Ana, Anita, Anitita, Anititita, Anitititita... y así agregar un "ti" por año cumplido, jeje.

Circo en Bariloche

2010-07-14T14:02:00.000-07:00

PARA TODA LA FAMILIA!!

La Familia Flamini y Circo Enjambre llegan desde cordoba despues de su gira mundialmente desconocida, para salvarnos del invierno.

SABADOS 17 Y 24 DE JULIO, 18hs

MULTICULTURAL DEL ARKA - BROWN 1444

La entrada es GRATIS, la salida es a la GORRA!!!

Más info:

http://lafamiliaflamini.blogspot.com/

www.circozeta.com

El Bailecito

2010-07-14T11:26:00.000-07:00

El Tungue Le

Pedro Aznar

El tungue le tungue le coco

Coco porque poquito a poco

Quien no lo baila al tungue le coco

Poquito a poco se vuelve loco

Al tungue le nena

Al tungue le tungue le coco

Dicen lo negro lo negro todo

Que quien no baila el tungue le coco

Poquito a poco se vuelve loco

Feliz cumple, Emi!

2010-07-13T01:00:00.000-07:00

Muy feliz cumpleaños para nuestra queridísima Emilia... porque todos llevamos una Emilia en nuestro interior...

Analizando a Arthur Miller

2010-07-11T10:58:00.000-07:00

La presentación expone el contexto y los tópicos que rodean la poética de Arthur Miller, específicamente el año 1949, año en que le dio vida a Muerte de un Viajante.

(PARA VER LA PRESEENTACIÓN, ACTUALIZAR LA PÁGINA)

Presentación armada por Mauricio Tossi

La historia de las cosas

2010-07-01T10:27:00.000-07:00

Esta historia no tiene que ver mucho con nuestra carrera... pero en realidad, tiene que ver con todo.

Annie Leonard es una experta en materia de comercio internacional, cooperación internacional, desarrollo sostenible y salud ambiental estadounidense.

Feliz cumple Meli!!

2010-06-30T01:00:00.001-07:00

(va con rima)

Este es un mensaje para Meli:
que los cumplas muy feli.

El Drama Moderno

2010-06-29T07:56:00.000-07:00

(ACTUALIZAR LA PÁGINA PARA VER LA PRESENTACIÓN)

Presentaciones armadas por Mauricio Tossi

Modelo Actancial

2010-06-23T06:35:00.000-07:00

Este es el modelo actancial de Greimas (1917-1992). Según Greimas, un actante es el que realiza el acto, independientemente de cualquier otra determinación. El concepto de actante tiene su uso en la semiótica literaria, en la que amplía el término de personaje, porque no sólo se aplica a estos tipos de actantes, sino que corresponde al concepto de actor, definido como la figura o el lugar vacío en que las formas sintácticas o las formas semánticas se vierten.

Sujeto

De acuerdo con la teoría de Greimas, en el marco del enunciado elemental, el sujeto se relaciona con el actante, cuya naturaleza depende de la función en la que está inscripto.

Objeto

El objeto se refiere a la posición actancial susceptible de recibir vertimientos, mediante la proyección del sujeto, de sus determinaciones o de los valores con los que el sujeto está en función.

Ayudante

Es un auxiliar que colabora con el sujeto para lograr su objetivo.

Oponente

El oponente se refiere al rol de auxiliante negativo, correspondiéndole, desde el punto de vista del sujeto, de hacer a un no-poder-hacer individualizado, que en forma de actor, obstaculiza la realización del programa narrativo del sujeto.

Destinador

El destinador es qué o quién motiva al sujeto a cumplir su objetivo. Es una fuerza que mueve al sujeto a ejercer una función.

Destinatario

Es quien o que recibe las meta acciones del sujeto.

Fuente: http://robert.marty.perso.cegetel.net/semiotique/preg35.htm, Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Actante

Michael Chejov

2010-06-17T18:38:00.000-07:00

Michael Chejov, extraordinario actor, director y pedagogo, sobrino de Anton Chejov, ha ejercido una gran influencia en actores de todo el mundo. Formó su propio estudio donde daba clases de interpretación a actores jóvenes vinculados al Teatro del Arte de Moscú. Su sistema de interpretación, que rechaza el abuso de psicologismo, se apoya sobre todo en la creación en la mente del actor de imágenes anteriores, frecuentemente abstractas, y en la actividad física para generar emociones.

Fuente: Alba Editorial, http://www.albaeditorial.es/php/sl.php?shop.searchFldrs&numusr=7455/5211&lang=1&m=Eur&tqry=1&ord=0&sen=0&cqry=65&pagout=0

La Varsoviana

2010-06-14T13:14:00.000-07:00

Es la melodía que tanto resuena en la cabeza de Blanche Du Bois. No sabemos cuál de tods las versiones creadas fue la que sonaba en el baile que ella hace mención en Un tranvía llamado deseo, pero con estos datos tendremos alguna idea cercana.

La Varchavianka, Warszawianka o Varsoviana fue compuesta, en 1883, por el poeta polaco Wacław Święcicki, cuando estaba encerrado en una prisión de Varsovia, en un momento en que el movimiento obrero polaco sostenía duras luchas reivindicativas y peleaba contra la ocupación rusa. La canción se basó en un tema popular polaco (otras versiones apuntan a La marcha de los zuavos o Les hussards de Bercheny). Se cantó, por primera vez, en la manifestación obrera del 2 de marzo de 1885 en Varsovia y se popularizó y versioneó en toda Europa por la solidaridad del movimiento obrero con Polonia.

Letra

(traducción aproximada)

Negras tormentas agitan los aires,

nubes oscuras nos impiden ver,

aunque nos espere el dolor y la muerte,

contra el enemigo nos llama el deber.

El bien más preciado es la libertad.

hay que defenderla con fe y valor.

Alza la bandera revolucionaria,

que del triunfo sin cesar nos lleva en pos.

Alza la bandera revolucionaria,

que del triunfo sin cesar nos lleva en pos.

¡En pie pueblo obrero, a la batalla!

¡Hay que derrocar a la reacción!

¡A las barricadas! ¡A las barricadas

por el triunfo de la Confederación!

¡A las barricadas! ¡A las barricadas

por el triunfo de la Confederación!

Postal de Guerra

2010-06-13T10:33:00.000-07:00

Un papel de seda flota en la humareda,

lleva la corriente, del amado al puente,

lágrimas...

La tarde se inclina, pólvora y neblina,

la ceniza llueve silenciosamente,

lágrimas...

Ay... ¿cuándo volverá

la flor a la rama y el olor al pan?

Lágrimas, lágrimas, lágrimas...

árboles quemados, pálidos harapos,

naufraga en la charca, se hunde una sandalia,

lágrimas...

Fantasmales pasos huyen en pedazos,

sombras y juncales y un montón de madres,

lágrimas...

Ay... ¿cuándo volverá

la flor a la rama y el olor al pan?

Lágrimas, lágrimas, lágrimas...

Los inicios del cuerpo moderno.

2010-06-11T07:27:00.000-07:00

El hombre anatomizado

Presentación armada por Alicia Nudler.

Presentación Bateson

2010-06-09T07:23:00.000-07:00

Gregory Bateson

Presentación armada por Alicia Nudler.

Woyzeck

2010-06-06T19:06:00.001-07:00

El escritor alemán Georg Büchner, escribió sólo tres obras de teatro y algunos textos en prosa en su corta vida (24 años), pero la influencia de una de ellas ha logrado ser reconocida como una obra innovadora y adelantada para su época, a pesar de haber quedado inconclusa. Nos referimos a WOYZECK.

Esta pieza escrita en 1.836, se considera el primer drama social y está basada en una historia real: la del soldado Woyzeck, el cual llevado por la locura (producto de los experimentos de un médico) y los celos mata a puñaladas a su mujer, quien le había sido infiel. Luego es decapitado en la ciudad de Leipzig ( Alemania). Es decir, se cumplirían con las características de la tragedia al tener unos personajes que en dicha obra son personas comunes o del proletariado, enfrentados a un conflicto (celos e infidelidad), que los llevan a un final trágico y esperado.

La diferencia con lo que representaba la tragedia griega estaría en que en este caso ese fin funesto, no está determinado ni por los dioses que así lo han decidido, ni por el destino ineludible. Ha sido obra de las pasiones humanas y estas se han centrado en acciones que cometen gente corriente, miserable, con conductas muy alejadas de lo que sería la de los héroes o dioses.

Fuente: Ileana Hernández G., SHVOONG, síntesis y críticas breves, http://es.shvoong.com/humanities/1678515-woyzeck-la-tragedia-los-oprimidos/

Psicología de la Gestalt (para primer año)

2010-06-06T10:38:00.000-07:00

Presentación armada por Alicia Nudler.

Hacia un Teatro Moderno

2010-06-04T10:20:00.000-07:00

(ACTUALIZAR LA PÁGINA PARA VER LA PRESENTACIÓN)

Romanticismo

Presentaciones armadas por Mauricio Tossi

Tennessee Williams

2010-06-01T20:30:00.000-07:00

Un aportede José. Gracias!

Nace con el nombre de Thomas Lanier Williams, el 26 de marzo de 1911 en Columbus, estado de Mississippi.

En 1923, su madre le compra su primera máquina de escribir. En 1925 escribe su primer ensayo, en 1926 tres poemas, en 1927 su primera novela; recibe premios y gana unos pocos dólares por estos trabajos. Con su segunda novela, en 1928, adopta el seudónimo de Tennessee.

Luego de pasar por tres Universidades, obtiene en la de Iowa, el título de Bachiller en Artes.

El dolor y el sufrimiento acompañan al escritor. Además de su promiscua homosexualidad, el alcoholismo, la adicción al cigarrillo y a las drogas; las enfermedades: difteria, cataratas, apendicitis, sufrimiento de corazón, y etapas de aguda depresión marcan toda su vida y su obra.

Hasta que le llega el reconocimiento pasa por varios trabajos. zapatero (en la fábrica donde su padre era director), ascensorista, mozo, redactor de diario.

La mujer es el eje de sus obras. El tema recurrente en Tennessee Williams son “las cosas que se callan en todas las relaciones humanas”. En el contexto en que vivió, los Estados Unidos de los años cincuenta y sesenta, la hipocresía y lo que se ocultaba para que no trascendiera, le preocupaba mucho.

Además de ensayo, poesía y novela, por lo que trascendió, fue por sus piezas teatrales. También fue guionista de cine, para algunas de sus obras o para las de otros.

Interpretó, como travesura, pequeños papeles de sus propias obras. Los fines de semana solía dedicarse, como sedante, a la pintura.

Muere en Nueva York en el año 1983, asfixiado por la tapa de un frasco de barbitúricos, el cual intentaba increíblemente (como si fuese el personaje de una sus obras) destapar con los dientes.

Algunas de sus piezas teatrales:

1942 – “Camino real”

1943 – “El zoo de cristal”

1947 – “Verano y humo”

1947 – “Un tranvía llamado deseo”

1950 – “La rosa tatuada”

1955 – “La gata sobre el tejado caliente”

1957 – “El descenso de Orfeo”

1958 - doble programa llamado Garden Distrit, con dos obras: “Súbitamente el último

Verano” y “De lo que no se habla”

1959 – “Dulce pájaro de juventud”

1961 – “La noche de la iguana”

Muchas de las obras del autor fueron llevadas al cine.

Juancito cumple años!!

2010-06-01T01:00:00.000-07:00

Muy feliz cumpleaños Juan!! Y que sean muchos más...

Un poco de Lévi-Strauss

2010-05-30T10:52:00.000-07:00

Claude Lévi-Strauss fue un antropólogo francés, una de las grandes figuras de su disciplina, fundador de la antropología estructural e introductor en las ciencias sociales del enfoque estructuralista basado en la lingüística estructural de Saussure. Dado el peso de su obra, dentro y fuera de la antropología, fue uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX. Falleció en octubre del 2009.

Los cuatro tomos de sus Mitológicas (1964–1971) constituyen una de las obras más decisivas y originales de la antropología del siglo XX, con su acercamiento singular a la mitología americana; analiza en ellas los «mitemas» o elementos significativos de miles de éstos por medio de todo tipo de oposiciones (alto/bajo, crudo/cocido, seco/húmedo, etc.).

Claude Lévi-Strauss

Qué son los mitemas?

En el estudio de la mitología, un mitema es una porción irreducible de un mito, un elemento constante, que siempre aparece intercambiado y reensamblado —«atado» era la imagen de Lévi-Strauss— con otros mitemas relacionados de diversas formas, o unido en relaciones más complicadas, como una molécula en un compuesto. Por ejemplo, los mitos de Adonis y Osiris comparten varios elementos, lo que lleva a algunos investigadores a concluir que comparten una misma fuente.

El mitema es el equivalente en la mitología a los fonemas, morfemas y sememas en los que la lingüística estructural divide la lengua: las unidades de significado más pequeñas posibles dentro de un sistema lingüístico.

Fuente: Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Mitema//http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Lévi-Strauss

Presentación Cibernética - Terapia Familiar - Constructivismo

2010-05-28T10:48:00.000-07:00

(PARA VER LA PRESENTACIÓN ACTUALIZAR LA PÁGINA)
Ciberntica terapia familiar-constructivismo

Presentación armada por Alicia Nudler.

Las obras del ENET Bariloche

2010-05-24T10:00:00.000-07:00

...y faltan las de Mendoza, que no logramos sacarles fotos.

Cronograma ENET

2010-05-20T09:20:00.000-07:00

Las siguientes son actividades abiertas al público en general.

Viernes 21

15:00 a 16:40 - La casa del deporte - 1º Mesa exposición: El rol del teatro como herramienta social y cultural (espacio de preguntas)

19:30 - Biblioteca Sarmiento - Acto de apertura

20:00 a 23:00 - Biblioteca Sarmiento - Intercambio de Producciones (2 Producciónes: Tucuman, Tandil)

Sábado 22

9:00 a 10:00 - Biblioteca Sarmiento - Desmontaje

15:20 a 17:00 - La casa del deporte - 2º Mesa exposición: El Oficio Teatral: Ética y Estética (espacio de preguntas)

20:00 a 23:00 - Biblioteca Sarmiento - Intercambio de Producciones (2 Producciónes:Córdoba, Mendoza)

Domingo 23

9:00 a 10:00 - Biblioteca Sarmiento - Desmontaje

15:30 - Biblioteca Sarmiento - Charla: El Instituto Nacional del Teatro: Funcionamiento y Subsidios

16:30 - Biblioteca Sarmiento - Video Grupo El Brote

Córdoba Tucumán Tandil

Radioteatro

2010-05-17T20:16:00.000-07:00

Los siguientes son los radioteatros que grabó Rodrigo en las clases de Rítmica y Lenguaje Musical II. Dejo en manos de Rodrigo la información de la fuente. Para disfrutar y reírse... o no.

Radioteatro 1

Radioteatro 2

Radioteatro 3

Naven

2010-05-16T12:42:00.000-07:00

Naven es el nombre de un ritual específico practicado por los Iatmul, una tribu de cazadores de cabezas de Nueva Guinea. Es una ceremonia en la cual hombres y mujeres de la tribu se trasvisten y que se celebra para destacar las acciones y los logros del Iaua (hijo de la hermana), sobre todo cuando su acción es ejemplar y por primera vez en su vida, recibiendo las felicitaciones de su Wau (hermano de la hermana). Las ocasiones para esta felicitación son frecuentes y numerosas y las acciones y logros que se pueden celebrar son muchas, entre los cuales figura, en primer lugar, el homicidio. Otras acciones pueden ser dar muerte a animales, alardear, en presencia del Wau, cambios en el status social, etc.

Gregory Bateson realiza un minucioso estudio antropológico sobrela cultura Iatmul, comparándola con la cultura de Bali. Todo lo deja en su escrito llamado precisamente Naven.

Un poco de Gregory Bateson.

Nació en Grantchester (Inglaterra) en 1904. Fue antropólogo, científico social, lingüista y cibernético cuyo trabajo interseca con muchos otros campos intelectuales.
Entre 1917 y 1921 realizó sus primeros trabajos de campo en Nueva Guinea, que prosiguió más tarde en Bali, con su, en ese entonces, esposa Margaret Mead, con quien publicó "Carácter balinense. Un análisis fotográfico" en 1942, un libro en el que se enfatiza el valor del soporte "físico" (fotografías, grabaciones, etc.) como instrumento para el quehacer analítico del investigador.
Gregory Bateson es mejor conocido por el desarrollo de la teoría del doble vínculo de la esquizofrenia, junto con uno de los líderes en teoría de la comunicación, Paul Watzlawick, su colega del Mental Research Intitute de Palo Alto, y por ser el esposo de la prestigiosa antropóloga Margaret Mead. En los círculos académicos él es, algo así, como una figura de culto cuyo atractivo incluye su oscuridad, excentricidad y diversidad de logros. Sin embargo, el creciente interés en el holismo, los sistemas y la cibernética ha impulsado naturalmente a educadores y estudiantes a publicar el trabajo de Bateson.
Falleció en julio de 1980, en San Francisco, una vez adquirida la ciudadanía en 1956.

Fuente: Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Gregory_Bateson

August Rodin

2010-05-15T15:55:00.000-07:00

Rodin fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista, y ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno». Hoy lo citamos en el blog para apreciar su trabajo, que siendo la escultura un arte fijo, paradójicamente proporciona mucho movimiento.

Cumpelaños Facu E.

2010-05-14T01:00:00.000-07:00

Feliz cumple, Facu E.!!!

Deus ex machina

2010-05-13T08:06:00.000-07:00

Deus ex machina es una expresión latina que significa «dios surgido de la máquina». Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) introduce una deidad (deus) proveniente de fuera del escenario para resolver una situación. Actualmente es utilizada para referirse a un elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna. Desde el punto de vista de la estructura de un guión, “Deus ex Machina” hace referencia a cualquier evento cuya causa viene impuesta por necesidades del propio guión, a fin de que mantenga lo que se espera de él desde un punto de vista del interés, de la comercialidad, de la estética o de cualquier otro factor, incurriendo en una falta de coherencia interna.

Fuente: Wikipwdia, http://es.wikipedia.org/wiki/Deus_ex_machina

Fascia

2010-05-06T13:36:00.000-07:00

La fascia es la envoltura de tejido conjuntivo que realiza un número importante de funciones, incluyendo la envoltura y el aislamiento de uno o más músculos. Por extensión, se aplica a cualquier envoltura estructural y que proporciona ayuda y protección estructural.
Es producto del desarrollo embrionario y parte de una de las tres hojas o capas celulares blastodermicas en concreto del mesodermo, que también forma la fundación para el hueso, el cartílago, y los componentes importantes de los sistemas circulatorios y linfáticos. La fascia es una parte muy importante del cuerpo, y tiene tres capas, comenzando con el tejido subcutaneo, la capa subserosa y la profunda.
Como uso terapéutico, la fascia es un sustrato biológico que cruza varias disciplinas científicas, médico-quirúrgicas y médicas, tanto en modalidades convencionales como en las complementarias/alternativas, en estas ultimas la fascia es el terreno de trabajo para el Rolfing.

La fascia profunda.

Extensiones de la fascia profunda:

Endomisio, rodea cada una de las células musculares, envolviendo cada una de sus fibras.
Perimisio, cubre los haces de fibras musculares, es una lamina móvil, durante la contracción, que permite al musculo deslizarse dentro de su envoltura.
Epimisio(sic) Epimisio, envuelve todo el músculo.

Funciones de la fascia profunda:

Barrera contra la infección
Conductos para los nervios, vasos sanguíneos y linfáticos
Aumenta la resistencia
Impide el desplazamiento lateral

La fascia profunda ofrece:

Laminas de separación
Mecanismos de inserción
Conecta entre sí todas las estructuras somáticas, viscerales y funcionalmente a las meninges.
Reduce los efectos de la presión y la fricción.
Brinda soporte
Determina nuestra forma.
Además forma: una barrera o tope que impide la extensión de hematomas o de focos purulentos.

Fuente: Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Fascia

Voglio entrare per la finestra

2010-05-04T06:59:00.000-07:00

El Maestro Sergio Tulián ha sido el preparador vocal de Les Luthiers, y autor de la técnica de seis formas musculares de emisión de la voz.

Compartimos el audio Voglio entrare per la finestra, de Les Luthiers donde podemos escuchar la voz de Sergio Tulián.

Barbershop Harmony Society

2010-05-02T06:39:00.000-07:00

Este video es un aporte de Rodrigo (gracias) donde podemos ver un trabajo coral que exige concentración, coordinación, disposición vocal y corporal.

Psicología I

2010-04-29T17:18:00.000-07:00

Realismo Argentino: La Madonnita

2010-04-29T11:06:00.000-07:00

No era pornografía, era un estilo de amor, diferente y un poco virtual, pero con los componentes que exige un amor verdadero: atracción, enamoramiento, fidelidad, química. Dada esta virtualidad, tenía algunas contras: no se podía hablar a su amor, no se la podía tocar, mucho menos planificar un futuro... este es el lado triste.
La Madonnita, de Mauricio Kartum, para entenderla, compartirla y disfrutarla.

Un poco del autor:
Mauricio Kartum nació en San Martín, provincia de Buenos Aires en 1946. Es dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Algunas de sus obras son: Chau Misterix, El partener, La casita de los viejos, Sacco y Vanzetti y La Madonnita. Recibió, entre muchos otros, el Premio Argentores (1983), el Premio al Mejor Autor Nacional otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (1991), el Prensario (1993), y el Premio Konex (1994 y 2004).

Renzo Casali: un puente ítalo argentino

2010-04-25T08:08:00.000-07:00

El teatro tiene el compromiso ético de “preguntar” y “preguntarse”

Artes Escénicas entrevistó a uno de los fundadores de la Comuna Baires y de Willaldea, previo a su regreso a la Argentina para intervenir en las 7ª Jornadas Teórico- Prácticas sobre Teatro de Grupo en el Séptimo Fuego en Mar del Plata y en el Encuentro Experimenta 8 Teatro, que se realizará en Rosario.

Por Patricia Devesa

Sostenés que te interesa llegar al teatro porque refleja la estructura social. ¿Cómo se hace visible esa estructura en el hecho teatral?

“Reflejar” es un verbo ambiguo, contradictorio como la superficie de un espejo, que por lo general invierte la imagen. “Reflejar” un hecho es como retratar un paisaje a distancia, quedándose afuera del paisaje mismo. El teatro de hoy “refleja” lo que ha pasado en el y al mundo en los últimos diez años. Pienso que la verdadera función del teatro sea la de “revelar” lo que se esconde detrás del espejo.

Hubo un hecho que cambió la esencia de todos los lenguajes, empezando por el teatral. Tiempo atrás en el Primer Mundo existía una estructura social basada en la relación capital-trabajo, empresarios-obreros, que giraba entorno al mito del progreso ininterrumpido y continuo.

El teatro “reflejaba”, bien o mal, ese conflicto tradicional en acto: el actor, el dramaturgo, el director asumían la responsabilidad de “reflejar” y “denunciar” las contradicciones presentes en la realidad social. Se creía en el poder de la “palabra” y del “mensaje teatral”, en la fuerza “iluminante” del púlpito. Pero, en marzo del 1973 -fecha simbólica-, en Nueva York se dio fin a un proyecto de civilización. Todo nuevo empezó, incluso en Argentina. Wall Street fue víctima y verdugo, pasando rápidamente de una depresión histérica a una euforia especulativa. “Liberados” del conflicto social, los “emprendedores” empezaron a planear empresas piratas que actuaban en mares lejanos, y ordenaron a sus estrategas “producir” la documentación idónea e incontrovertible, para justificar los futuros recorridos. La máquina del consenso se había puesto en marcha. Y era una máquina de guerra: real y metafórica, en donde, la consigna, era no hacer prisioneros. El teatro de “mensaje”, de “denuncia” y de “fotografía” fue masacrado y silenciado por los eventos. Los más astutos decidieron cerrar los ojos para seguir “reflejando” una realidad que no existía más, que era solamente virtual. Y así, mientras la nave del progreso cambiaba ruta, el teatro se quedaba anclado al muelle del último puerto. Se había acabado la época de la “denuncia”, se inauguraba la de la “respuesta” ad hoc. El teatro, ciego o súbdito, eligió bajar la cabeza para limitarse a “reflejar”, una vez más, la nueva estructura social, evitando el compromiso ético de “preguntar” y “preguntarse”.

Decís que la función del teatro debe ser no tener ninguna función. ¿Esto se relaciona con la idea de que el teatro no ofrece respuestas?
Es verdad, el teatro no debería atribuirse funciones “didácticas” que puedan identificarse con un rol “político”, dirigido hacia la búsqueda de respuesta “idóneas”, porque el mundo ha dejado de existir como un misterio para ser revelado. El teatro habría intuido el cambio pero, por pereza, ignorancia, o simple oportunismo, renunció a abrir los ojos, favoreciendo su condición clerical de “revelador” de “verdades superiores”. Como un obispo, el viejo actor seguía pronunciando desde el púlpito propinando respuestas para preguntas que nadie, hubiera imaginado de poner. Hoy vivimos la civilización de la respuesta y del consenso; en esta manera hemos destruido la única posibilidad que tenía el teatro: hacer preguntas sin interrupción, preguntas que no puedan contemplar respuestas fáciles.

¿Cuáles fueron los fundamentos estéticos e ideológicos para la creación de la Comuna Baires en la Argentina? Este proyecto se enfrenta a las políticas culturales dominantes, hecho por el cual deben trasladarse a Italia. ¿No es así?
En 1969, fecha de nacimiento de Comuna Baires, intuíamos que la realidad social, política y cultural en Argentina y en el mundo estaba cambiando en profundidad, y que quedarse anclados a los esquemas tradicionales del conflicto, habría obligado el teatro a aceptar un rol secundario y marginal en la sociedad, dominada y gobernada por la leyes violentas del Mercado salvaje. El teatro argentino comenzó -conscientemente y culpablemente- la destrucción del Movimiento del Teatro Independiente. Como contra cara de las nuevas pobrezas, en todo sentido, decidimos crear una estructura teatral comunitaria, continuando el camino de los padres fundadores del Teatro Independiente. Naturalmente, en este tablero de ajedrez enloquecido, ¿qué lugar les hubiera podido tocar a los sujetos-actores de la recién nacida Comuna Baires, que habían elegido testimoniar sobre su misma piel el degrado económico, cultural, ético y social en acto? Ningún lugar, ningún futuro, ninguna dignidad. De hecho nos obligaron a abandonar el país, amenazados de muerte. Parecería una paradoja: un grupo de teatro que había renunciado a “reflejar” lo que estaba sucediendo en el propio país y en el mundo, prefiriendo exponer las propias e individuales contradicciones e intuiciones, prefiriendo hacerse preguntas en vez de dar “respuestas” fáciles, lo habían hecho callar. La vía del exilio empezó en el mismo instante en que definimos que cada actor, en cuanto hombre y mujer, era el verdadero mensaje de la obra: un actor es un poeta que escribe con su cuerpo.

¿Cómo se dio continuidad al proyecto en el exterior? ¿Existen mejores condiciones fuera de la Argentina?
Las diferencias entre Argentina y el exterior eran esencialmente inexistentes. En Italia, y en Europa, encontramos las mismas dificultades que habíamos enfrentado en Argentina. El teatro italiano seguía anclado a los viejos esquemas clericales del “mensaje” literario y “político” y había abrazado casi totalmente el “espectáculo” y la política del “consumo”. Pero, a diferencia de Argentina que estaba comenzando un proceso de destrucción personal, Europa estaba construyendo el nuevo absurdo futuro, nacido del cambio antropológico de marzo de 1973: una nueva geografía planetaria. La sensación era que los temas, a nivel mundial, no preocupasen excesivamente actores y espectadores, que estaban más alarmados por el control de la calidad de los productos, que por la filosofía perversa del consumo.
Venció el espectáculo, el cabaret autoreferencial. El teatro no hizo otra cosa que adaptarse a los cambios de clima.

De alguna manera seguiste vinculado con la Argentina, ¿cómo ves el campo teatral argentino y su relación con el campo teatral internacional?
Quedé vinculado con la Argentina ideal, con el alma solidaria del Teatro Independiente. Existen grupos y realidades que han sido marginados -no marginales-, pero que continúan luchando para no perder la dignidad de un lenguaje y de un vehículo de expresión y comunicación como el teatro: el más noble y antiguo vehículo para la construcción de sociedades más dignas.
Hace poco, que Argentina también se ató a la filosofía global: teatro y política incluidos.
Argentina tiene todavía una posibilidad: la larga experiencia de lucha nacida con el Teatro del Pueblo de Leónidas Barletta. ¿Pero existen realmente las ganas de volver a habitar la dignidad, la solidaridad, la verdad, dondequiera que sea y en cualquier lado se encuentre?

¿Qué posibilidades hay de desarrollar tu concepción de la práctica teatral aquí? ¿Qué vínculos artísticos mantenés con nuestro país?
Desde el punto de vista profesional Argentina, de todas maneras, es todavía un territorio teatral fascinante; mucho más interesante que Italia, España y otros países europeos; desde un punto de vista personal no depende solamente de mí. No puedo crear yo solo las condiciones para mi regreso a Argentina. Puedo sólo decir que estoy disponible. Si alguien cree poder usar mi modesta -aunque larga experiencia-, es suficiente que me dé una señal. Y aquí estoy.

Renzo Casali Es fundador del grupo teatral Comuna Baires (1969) y de la Escuela Europea de Teatro y Cine (1977) y de Willaldea Green Village - il Villaggio del Teatro (1984) en Argentina. Como actor, dramaturgo y director teatral ha presentado espectáculos en los más importantes festivales internacionales. Trabajó en el cine como guionista, actor e director. Autor de textos teóricos sobre el teatro, la escritura y la dirección cinematográfica, ha escrito textos dramatúrgicos y poemas presentados en los Estados Unidos, Cuba, Argentina, Italia, España y Suecia. Actualmente dirige la Comuna Baires Agora Club de Milán.

Fuente: http://www.periodicoartesescenicas.org/periodico_artesescen.html

Diégesis en contraste con Mímesis

2010-04-23T18:00:00.000-07:00

En los tiempos de Platón y Aristóteles, el concepto se opuso a mímesis, bajo la diferencia entre mostrar las acciones de los personajes y contar lo que hacen y supuestamente piensan y sienten los personajes involucrados por un tercer narrador. Sócrates utilizaba la diégesis para narrar sus aventuras a menores de edad.
Genéricamente, en la narración fantástica o realista, así como la ficción y la no ficción, es lo que se cuenta de la misma por el narrador, quien puede adquirir las formas desde el narrador invisible hasta el narrador omnisciente. Le concierne también aquello que se incluye y excede a la línea argumental principal como un relato dentro de la narración o la descripción de algún evento o actor referido por alguno de los personajes.

Fuente: wikipedia.org, http://es.wikipedia.org/wiki/Di%C3%A9gesis

Agua Clara

2010-04-23T05:58:00.000-07:00

AGUA CLARA

(LA CIUDAD DE LA VIDA)

ULTIMA....´S FUNCION....´ES

SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 ABRIL

16HS

BIBLIOTECA

LA NUEVA OBRA DE TÍTERES LA ESCALERA

Cuentan que:
Hace mucho tiempo en medio del desierto,
encuentran un pozo de aguas cristalinas
y allí fundan
"AGUA CLARA"
(la CIUDAD de la VIDA).
Al principio todos cuidan el agua
porque saben que sin ella, no podrían vivir.
Misteriosamente por las noches el agua,
comienza a desaparecer
El pueblo, se queja e implora
que vuelva el agua.
El nuevo jefe de la Planta de Agua,
el Licenciado Golafra, no da respuestas.
Es por eso que Tito - El Técnico -
deberá descubrir el MISTERIO del AGUA ROBADA,
y los chicos no pueden dejar de ayudarlo ¿verdad?

Entrada General: $15

Boleto Estudiantil

2010-04-21T04:57:00.000-07:00

Estamos enteramente agradecidos a todas aquellas personas que se han movido para que se nos otorgue el boleto estudiantil, como un derecho que nos corresponde.
Fueron pocas las personas que lograron que este beneficio se cumple, y no debemos olvidarnos de ellos cada vez que subamos al colectivo y escuchemos el "pip!" y veamos en el display que sólo nos consume $0,40.
Gracias.

Foto: ANBariloche, http://www.anbariloche.com.ar/noticia.php?nota=14042

De Noruega con amor...

2010-04-20T05:35:00.000-07:00

Un poco de Ibsen: Henrik Johan Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en el puerto de Skien, pequeña ciudad al sur de Noruega, y murió el 23 de mayo de 1906 en Cristianía (actual Oslo). Ibsen es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representado en la actualidad.

Un poco de Casa de Muñecas: se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague . Su título original en noruego es Et dùkkehjem. Fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación: cuando Casa de muñecas se publicó, generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista. Casa de muñecas describe la situación en la que se encuentra la protagonista Nora y de la cual intenta salir. Su padre es un hombre conservador y bien situado socialmente, sin embargo trata a Nora como si fuera de su propiedad. Su marido, Torvald Helmer, no se diferencia mucho del padre y la considera también como un objeto más.

Fuente: wikipedia.org, http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_mu%C3%B1ecas_%28obra_de_teatro%29

Satori

2010-04-19T10:32:00.000-07:00

Derivado del japonés, el término Satori lo aplicamos a nuestra disciplina en los siguientes instancias:

Cuando la mente, liberada de distracciones internas, no es más que pura atención en el instante presente.
Cuando las emociones, liberadas de toda tensión incómoda se manifiestan como una pura motivación.
Cuando el cuerpo, completamente relajado y lleno de energía es sensible y está abierto a la vida.

Y a esto agregamos una cita de Eugen Herrigel, del libro Zen en el arte del tiro al blanco:

Por eso Satori es (hablando en términos psicológicos) hallarse allende los límites del yo. Desde un punto de vista lógico es percepción de la síntesis de afirmación y negación; en cuanto a su aspecto metafísico es aprehensión intuitiva de que ser es devenir y devenir es ser.

Fuentes: wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Satori, Herrigel E., Zen en el arte del tiro al blanco, Ed Kier, Buenos Aires, 2005

Realismo Argentino: El Acompañamiento

2010-04-17T10:59:00.000-07:00

Tuco es un cantante de tangos frustrado que trabaja como operario en una fábrica, y que mantiene vivo desde siempre su deseo de volver a cantar y ser "como Gardel". Un día, un conocido suyo, al saber esto, le "promete" que le enviará un acompañamiento de guitarras para que concrete su sueño.
Como su familia se le opone, se encierra a ensayar en un cuarto de su casa, a la espera de ese acompañamiento, no abriéndole a nadie. Ante esto, su familia le pide a Sebastián, su mejor amigo, que lo vaya a persuadir para que abandone su utópico sueño.
Una obra de Carlos Gorostiza (foto).

Realismo Argentino: Tentempié I

2010-04-14T10:43:00.000-07:00

La muchacha que no podía volar, dice el subtítulo de esta obra cuyo autor es Ricardo Halac.
La obra transcurre en la década del 60. Mona es una joven impregnada de los movimientos liberadores y el espíritu hippie, una mujer que intenta escapar del sistema. Raúl, un hombre que sigue las reglas, centrado, serio y paciente que desea un buen futuro. Que resultará de esta relación?

Feliz cumple, Facu S.!!

2010-04-14T01:00:00.000-07:00

Muy feliz cumple para Facundo S.S.!

Patricia Stokoe

2010-04-13T07:26:00.000-07:00

Un poco de Stokoe, según Wikipedia:

"La manera de danzar que lleva el sello de cada individuo. Comparándolo con la poesía de cada poeta. Por medio de este quehacer queremos ayudar a que el cuerpo piense, se emocione, y transforme esta actividad psíquica-afectiva en movimiento, gestos, ademanes y quietudes cargados de sentido propio." (Patricia Stokoe, 1987)

Patricia Lulú Stokoe (1919-1996), bailarina y pedagoga, creadora de la Expresión Corporal-Danza y de la Sensopercepción. Nació en Buenos Aires, Argentina y pasó su niñez en la estancia que administraban sus padres en Coronel Suárez, provincia de Buenos Aires.Patricia Stokoe desarrolló métodos pedagógicos que facilitaron la búsqueda del movimiento y la expresión con significado personal. Su estilo didáctico orientado hacia la concienciación del cuerpo, la exploración del movimiento, la expresión y la improvisación contrastaban con los modelos de danza tradicionales como las clásicas, modernas y folklóricas basados en esquemas preestablecidos. Su objetivo era generar en cada alumno la creación de su propia danza que le permitiese representarse a sí mismo y expresar a través del lenguaje corporal sus propias vivencias, ideas y emociones.
En 1954 introduce su metodología en el Collegium Músicum de Buenos Aires y decide denominar su quehacer con el nombre de Expresión Corporal con la finalidad de acercar y democratizar la danza -la danza al alcance de todos y la danza de cada uno. Años más tarde adoptó el término Expresión Corporal-Danza para diferenciarlo de otras ramas de la EC que se fueron desarrollando.
En 1968 funda su propio estudio, el Estudio Patricia Stokoe, en ese período dicta clases con un equipo de trabajo formado por Perla Jaritonsky, Carlos Gianni y Eduardo Segal.
En 1971 conoce a Gerda Alexander creadora de la Eutonía invitada a través de la SADEM (Asociación Argentina de Educación Musical). Viaja a Ginebra en varias ocasiones a formarse en Eutonía con Gerda –en ese entonces estaba dirigido a fines terapéuticos. A partir de aquellos encuentros Patricia inicia una nueva revisión y transformación en su técnica de trabajo corporal y desarrolla la Sensopercepción orientada hacia la expresión artística y técnica básica de la Expresión Corporal-Danza.
A través de sus cursos, conferencias, artículos y libros la EC y su enfoque sistémico tuvo repercusión en ámbitos artísticos, terapéuticos y educativos en su país, en Latinoamérica y en España.

Realismo Argentino: La Fiaca

2010-04-12T09:47:00.000-07:00

De la cabeza de Ricardo Talesnik nace la obra teatral La Fiaca, presentada en varios países, incluyendo países europeos. Además fue llevada al cine en 1969, con las actuaciones de Norman Briski y Norma Aleandro. En el video podemos apreciar la escena disparadora del conflicto entre Marta y Néstor.

Una nota sobre la voz.

2010-04-11T15:16:00.001-07:00

Se habla, se canta, se grita, se humilla, se ama, se gime, se condena, se acusa, se sentencia, se recita, se acaricia. Todo esto se puede hacer conn la voz.

Ma. Marta Malusardi

Lavado de Cara

2010-04-09T06:09:00.000-07:00

Como podrán apreciar, el blog se ha renovado. Entre tantas movidas que acontecieron en las últimas semanas, no alcanzó el tiempo para dar una bienvenida a este nuevo 2010. Pero, al menos, la nueva imagen del blog es muestra de esa bienvenida, y de a poco se irá actualizando. Le agradecemos mucho a nuestra querida Alicia Pez, que intervino hacidno la cabecera del blog mezclando fotos que nos muestran en acción. Gracias Gabiii! Entren a su blog.

Todavía sin terminar

2010-04-08T08:32:00.000-07:00

El edificio para una sala teatral que El Brote y otros vecinos comenzaron a levantar en febrero de 2009 debía rendirse por completo al Instituto Nacional del Teatro en febrero de 2010 pero todavía está sin terminar. Aparentemente, los trámites burocráticos complicaron el aporte que tenía que hacer la Municipalidad y esto, casi como una cruel paradoja, podría generar sanciones para la entidad que lleva adelante el proyecto, que se desarrolla en un predio cedido por Parques Nacionales. Foto B2000.

Hace poco más de un año, la asociación civil El Brote y vecinos de Bariloche comenzaron a abrazar el sueño de construir una sala de teatro abierta a los grupos con menos posibilidades de Bariloche. Este deseo colectivo terminó de tomar forma cuando el Parque Nacional Nahuel Huapi cedió en comodato por 20 años un terreno que permanece sin utilizar en la esquina de Bestchedt y Tiscornia. A este aporte fundamental se sumó un financiamiento del Instituto Nacional del Teatro (INT) que comprometía también a la Municipalidad de Bariloche.

Según explicaron desde la asociación, la inversión total fue de 400.000 pesos y ya fueron utilizados los 300.000 otorgados por el INT, que puso como condición para dar el financiamiento que un 10 por ciento sea aportado por la municipalidad.

Gabriela Otero, coordinadora de la asociación civil, señaló que la tardanza de la Municipalidad en entregar materiales para la construcción del teatro podría generarle al grupo una "inhabilitación" ante el instituto nacional que los perjudicaría "mucho" porque El Brote es principalmente un grupo de teatro.

"La inhabilitacion sería un perjuicio muy grande porque no podríamos presentarnos a ninguna otra convocatoria del INT. Esperemos no llegar a esa instancia porque nosotros hemos cumplido con todo lo que nos correspondía", señaló Otero.

Según informó Otero, aún restaría terminar un 20 por ciento de las obras de construcción de la sala de teatro que lleva adelante la Asociación Civil sin fines de lucro que trabaja con pacientes psicológicos del sistema de salud pública.

El fondo preveía un aporte de 100.000 pesos por parte de la Municipalidad que el gobierno decidió realizarlo con materiales de construcción pero que la burocracia retrasaría practicamente desde el mes de enero.

Hasta el momento, se ejecutaron las obras con el dinero aportado por el Instituto y restaría que el Ejecutivo "cumpla con la contraparte en materiales" por unos 80.000 pesos.

Desde la Unidad Ejecutora de Obras Públicas, Ramiro Varise aseguró que "todos los pedidos están cargados en el área de suministros pero algunos demoran un poco porque los concursos se declararon desiertos".

"Están en curso todos los pedidos que fueron solicitados en su momento. Lo que pasa es que cuando un concurso se declara desierto lleva un tiempo repetir un proceso que es propio de la administración", agregó y añadió que analizará "si podemos hacer algún tipo de desembolso".

Fuente: Bariloche2000, 08-04-2010, http://www.bariloche2000.com/la-ciudad/noticia-del-dia/47973-todavia-sin-terminar.html

Jesi, feliz cumpelaños!!

2010-04-01T01:00:00.000-07:00

Muy feliz cumpleaños para Jesi, que hoy cumpleaños Jesi, muy feliz cumpleaños para ella, que hoy cumple años, así que muy feliz cumpleaños para ella, ella es Jesi, y hoy cumple años, por eso le deseamos muy feliz cumpleaños, a Jesi, que cumple años, así que muy feliz cumpleaños...

Horarios de la Biblioteca

2010-03-30T09:14:00.000-07:00

Ubicada debajo de la Biblioteca Sarmiento (ingreso por sala de lectura) se encuentra la Biblioteca de la Universidad, con una amplia variedad de libros imprescindibles para nuestra carrera.

Los horarios son:
Lunes y Miércoles: 10 a 17hs;
Martes y Jueves: 10 a 12:30hs;
Viernes: 10 a 14hs.

Bibliotecaria: Lic Verónica Saquilán
Correo Electrónico: biblio.unrn@gmail.com

Imágenes de Patio de Actores

2010-03-30T08:37:00.000-07:00

Jor, Jorge, Jorgelín, Josefina, Chochi... o Jorgelina

2010-03-30T01:00:00.000-07:00

A nuestra chica violeta le dejamos un humilde saludo por su cumpleaños...
FELIZ CUMPLEAÑOS!!

Patio de Actores

2010-03-18T08:22:00.001-07:00

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2009

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.
Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro! (…)

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.(...)

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

-Augusto Boal-

(Traducción: Revista Artez)

Teatro por la Identidad

2010-03-17T11:52:00.000-07:00

Tambores para brotar

2010-03-16T11:06:00.000-07:00

El domingo 28, de febrero se realizó una llamada de tambores en la construcción del teatro de "El Brote", de Tiscornia esq. Beschtedt. Los golpes de tambores fueron pronunciados con el fin de lleguen a las puertas de los funcionarios responsables de la detenida construcción. Son muchos meses que pasaron desde que se vio por última vez a un albañil trabajando en el futuro teatro. Los tambores estaban en manos de Opi Poka, Los Herederos de Cazón, Salto de Alegría y otros.

Acá algunas fotos, registradas por Gaby Otero.

Charla/taller de la Dra. Rachel Mattson

2010-03-15T05:20:00.000-07:00

La carrera del Profesorado en Teatro y la Licenciatura en arte dramático de la Universidad Nacional de Río Negro tienen el agrado de invitar a la comunidad en general a la charla/taller “Las posibilidades del pasado: usando el teatro para enseñar historias de lucha” a cargo de la Dra. Rachel Mattson (Universidad Estatal de Nueva York).
En esta charla-taller, se van a considerar y explorar estrategias para enseñar y pensar la historia de los movimientos sociales a través de investigaciones teatrales basadas en la experiencia y en el cuerpo. Se pondrá el foco, a modo de ejemplo, en el movimiento de lucha de los afro-americanos en Estados Unidos a mediados del siglo XX. A partir de ese caso, se experimentará con estrategias pedagógicas/teatrales que pretenden provocar nuevas preguntas sobre cómo trabaja el poder, cómo ocurre el cambio y cómo la historia puede ayudarnos a reflexionar sobre nuestros propios proyectos de transformación y emancipación.
Rachel Mattson es Doctora en historia, formadora de docentes, escritora y titiritera ocasional. Actualmente es profesora en la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz. Los intereses académicos y artísticos de Mattson giran en torno a cuestiones sobre ciudadanía y pertenencia nacional a lo largo del Siglo XX (especialmente en relación al vínculo entre racismo, migración y legislación en los Estados Unidos); y sobre la importancia que tienen la protesta, el trabajo cultural y el ejercicio del derecho a la libre expresión en la construcción de una ciudadanía democrática.

Martes 16 de marzo a las 19hs en la sala del Concejo municipal. Centro Cívico

Feliz cumple Sofi!!!

2010-03-09T01:00:00.000-08:00

Muy feliz cumple, Sofi. Que seas muy feliz, y que la pases muy feliz!

Teatro UNRN

Agarrate que se viene...

Quid Pro Quo

Corporales

En la soledad de los campos de algodón - On Line

4:48 Psicosis y su autora

Charla sobre Teatro Social

Tendrá lugar el jueves 2 de diciembre, a las 18.30 horas, en la sede de la UNRN de calle Tacuarí, donde se desarrollará una charla abierta y gratuita sobre Teatro Social, con proyecciones y debate.

Déborah Kalmar en Bariloche

Un poco de Jean Genet

Nota en El Cordillerano

SE DENOMINA “EL GEN NACIONAL”ESTUDIANTES Y DOCENTES DE LA LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO CONFLUYEN EN UN “JUEGO” QUE SE ENTROMETE DESDE FORMATOS POCO HABITUALES EN LA HISTORIA DE LA ARGENTINA. EL SÁBADO QUE VIENE, HABRÁ OTRA FUNCIÓN Y LUEGO, UNA GIRA POR OTRAS LOCALIDADES RIONEGRINAS.

AL FINAL AFLORA

“VALE LA PENA”

Enter Achilles

El Gen Nacional

Shakespeare + Lope de Vega + Niní Marshall

Publicidad Grotesca

El Brote: Próximo a inaugurar

Entrenamiento a lo Grotowski

Madre Coraje

Neovanguardias Escénicas

Historias Clasificadas.

A Cuerda

Tiempos Modernos

Funciones de Teatro por la Identidad

Danza Butoh

Marianela cumple años...

Cipolletti

Hugo Suárez en Bariloche

El Falsete

Visage, de Luciano Berio

L'Odin Teatret

Mirada Extra-Chejoviana II

Gabyta....feliz cumple!

Yuyachkani

Los Ciegos

Mirada Extra-Chejoviana I

¡FELIZ DÍA!

Teatro Simbolista

Mientras no haya ideas...

Feliz cumpleaños, Claudio!

El Analfabeto Político (Bertolt Brecht)

José Zorrilla

Fragmento de Fedra

Feliz Cumple, Laura!

Jean-Baptiste Racine

Eurípides

Anita cumple años.

Circo en Bariloche

El Bailecito

Feliz cumple, Emi!

Analizando a Arthur Miller

La historia de las cosas

Feliz cumple Meli!!

El Drama Moderno

Modelo Actancial

Michael Chejov

La Varsoviana

Postal de Guerra

Los inicios del cuerpo moderno.

Presentación Bateson

Woyzeck

Psicología de la Gestalt (para primer año)

Hacia un Teatro Moderno

Tennessee Williams

Juancito cumple años!!

Un poco de Lévi-Strauss

Presentación Cibernética - Terapia Familiar - Constructivismo

Las obras del ENET Bariloche

Cronograma ENET

Radioteatro

Naven

August Rodin

Cumpelaños Facu E.

Deus ex machina

Fascia

Voglio entrare per la finestra

Barbershop Harmony Society

Psicología I

SE DENOMINA “EL GEN NACIONAL”

ESTUDIANTES Y DOCENTES DE LA LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO CONFLUYEN EN UN “JUEGO” QUE SE ENTROMETE DESDE FORMATOS POCO HABITUALES EN LA HISTORIA DE LA ARGENTINA. EL SÁBADO QUE VIENE, HABRÁ OTRA FUNCIÓN Y LUEGO, UNA GIRA POR OTRAS LOCALIDADES RIONEGRINAS.