9 dic 2010
Corporales
Algunas imágenes de los trabajos finales de Entrenamiento Corporal II. Si no deseás aparecer, despublicamos la foto que digas. Las fotos son de Nieves Papa Tello... gracias Nieves!!
6 dic 2010
En la soledad de los campos de algodón - On Line
En La Soledad De Los Campos De AlgodóN
Si no te molesta leer una obra en la computadora, acá está la obra de la nueva dramaturgia. Te ahorrás plata y salvás a un árbol.
Un poco de Bernard Marie Koltès
Bernard-Marie Koltès nació en Metz, Francia en 1948. Fue criado en el colegio jesuita de Saint-Clément hasta que obtuvo su bachillerato. Durante algunos años cursó clases de piano y órgano, y algunas semanas de periodismo. Después, en la escuela del Centro Dramático del Este de Estrasburgo, fundó la Compañía "El Teatro del Muelle" para la cual escribe Las Amarguras (1970), La marcha, El Juicio ebrio (1971) y Narraciones muertas (1973) que él mismo dirige. Después de un viaje a la Unión Soviética en 1973, escribe la novela La huida a caballo muy lejos en la ciudad, y luego El Día de los Homicidios en la Historia de Hamlet.
En 1976, escribe La Noche justo antes de los Bosques que él mismo dirigió en 1977 y que después fue presentada en toda Europa. En 1977 escribió Combate de negros y de perros, una de sus obras más reconocidas, que tiene como escenario las obras de una empresa extranjera en plena selva de un país africano no identificado. Se trata de un espacio inspirado por un viaje de un mes que el autor realizó a un país del África subsahariana. A principios de 1983, el famoso director francés Patrice Chéreau dirigió su obra Combate de negros y de perros, gracias a lo cual Koltès salió finalmente de su anonimato. Desde 1983 hasta su muerte, Chéreau fue el único en montar a Koltès en Francia, dirigiendo sucesivamente Quai Ouest en 1986; En la soledad de los campos de algodón en 1987 y De vuelta al desierto en 1988. Su obra póstuma, Roberto Zucco, es la recreación de la vida de un asesino en serie, y produjo un considerable revuelo.
Koltès murió de sida en 1989, a los 41 años. Desde entonces Koltès empezó a ser realmente reconocido como dramaturgo, tanto en Francia como en el extranjero, y se convirtió en un clásico del teatro francés contemporáneo.
Aquí su página oficial.
Si no te molesta leer una obra en la computadora, acá está la obra de la nueva dramaturgia. Te ahorrás plata y salvás a un árbol.
Un poco de Bernard Marie Koltès
Bernard-Marie Koltès nació en Metz, Francia en 1948. Fue criado en el colegio jesuita de Saint-Clément hasta que obtuvo su bachillerato. Durante algunos años cursó clases de piano y órgano, y algunas semanas de periodismo. Después, en la escuela del Centro Dramático del Este de Estrasburgo, fundó la Compañía "El Teatro del Muelle" para la cual escribe Las Amarguras (1970), La marcha, El Juicio ebrio (1971) y Narraciones muertas (1973) que él mismo dirige. Después de un viaje a la Unión Soviética en 1973, escribe la novela La huida a caballo muy lejos en la ciudad, y luego El Día de los Homicidios en la Historia de Hamlet.
En 1976, escribe La Noche justo antes de los Bosques que él mismo dirigió en 1977 y que después fue presentada en toda Europa. En 1977 escribió Combate de negros y de perros, una de sus obras más reconocidas, que tiene como escenario las obras de una empresa extranjera en plena selva de un país africano no identificado. Se trata de un espacio inspirado por un viaje de un mes que el autor realizó a un país del África subsahariana. A principios de 1983, el famoso director francés Patrice Chéreau dirigió su obra Combate de negros y de perros, gracias a lo cual Koltès salió finalmente de su anonimato. Desde 1983 hasta su muerte, Chéreau fue el único en montar a Koltès en Francia, dirigiendo sucesivamente Quai Ouest en 1986; En la soledad de los campos de algodón en 1987 y De vuelta al desierto en 1988. Su obra póstuma, Roberto Zucco, es la recreación de la vida de un asesino en serie, y produjo un considerable revuelo.
Koltès murió de sida en 1989, a los 41 años. Desde entonces Koltès empezó a ser realmente reconocido como dramaturgo, tanto en Francia como en el extranjero, y se convirtió en un clásico del teatro francés contemporáneo.
Aquí su página oficial.
3 dic 2010
4:48 Psicosis y su autora
Para aquellos que tenían dudas si la obra en cuestión empezaba realmente así, con el texto Pero tienes amigos, en este pequeño fragmento inicial de la obra pueden sacarse las dudas. La obra hace referencia a la hora en que más suicidios se comenten ya que, según estadísticas inglesas, es en esa hora aproximada cuando acaban los efectos de los fármacos tomados la noche anterior. La obra muestra qué es lo que pasa por la mente de una persona cuando ya no distingue lo real de lo imaginario, los recuerdos de lo fantasioso, los sueños de la pesadillas.
Un poco de Sarah Kane
Nace en Essex, Inglaterra, hija de periodistas. En su adolescencia, forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora, poniendo en pie obras de Antón Chéjov y William Shakespeare.
Cursa sus estudios universitarios de Arte Dramático en la Universidad de Bristol, donde se licencia con matrícula de honor. Allí, aunque piensa en covertirse en actriz o directora, empieza a decantarse por la escritura. Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.
En 1994 escribe su primer texto Sick, una trilogía de monólogos, cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad. Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores.
Durante este periodo, Kane ya padece síntomas de depresión que la llevaría a terminar con su vida.
En 1995 estrena en Londres la obra Reventado (Blasted), que suscita un auténtico escándalo por gran parte de la crítica, acusándola de obscena y violena. Sin embargo, dramaturgos consagrados como Edward Bond o el Premio Nobel de Literatura 2005 Harold Pinter, defienden públicamente la obra y consideran a su autora como una de las dramaturgas crecidas en la era Thatcher con mayor proyección. Esta obra inicia una gira exitosa por Europa y es traducida rápidamente a otras lenguas.
En 1996, estrena El amor de Fedra (Phaedra's Love), un texto nacido dentro de un proyecto de reescritura de tema mitológicos que promovió el Gate Theatre de Londres. Cuenta la historia de Fedra en clave pop, pero con referencias a la familia real inglesa. Kane, además, dirige su propia obra, otorgándola una presentación de cómo es su estilo y su sensibilidad poética.
Además de las obras anteriores, dirige un montaje de Woyzeck de Georg Büchner para un festival dedicado expresamente al dramaturgo alemán. También escribe el guión de un corto titulado Skin dirigido por Vicent O'Connell en 1995, que produjo y emitió Chanel 4.
Aunque Sarah Kane se mostraba abierta, dinámica y lúcida en público, la autora se encontraba cada vez más dominada por la depresión maníaca que padecía.
En enero de 1999, Sarah Kane ingresa voluntariamente en al Maudsley Hospital de Londres, mientras que la crítica se rinde ante su talento. Cada vez más enferma, Sarah escribe para desahorgarse un monólogo donde vuelca toda su desesperación, su deseo de vida y amor, pero que solo halla una salida en el suicidio: 4:48 Psicosis.
Tras terminar el texto, Sarah Kane intenta suicidarse tomando 150 pastillas antidepresivas y 50 somníferos, pero es encontrada a tiempo y trasladada al King's College Hospital. Tres dias después, durante unas horas en que estuvo sola, se ahorca en el baño con los cordones de sus zapatos. Acababa de cumplir 28 años dos semanas antes.
Un poco de Sarah Kane
Nace en Essex, Inglaterra, hija de periodistas. En su adolescencia, forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora, poniendo en pie obras de Antón Chéjov y William Shakespeare.
Cursa sus estudios universitarios de Arte Dramático en la Universidad de Bristol, donde se licencia con matrícula de honor. Allí, aunque piensa en covertirse en actriz o directora, empieza a decantarse por la escritura. Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.
En 1994 escribe su primer texto Sick, una trilogía de monólogos, cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad. Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores.
Durante este periodo, Kane ya padece síntomas de depresión que la llevaría a terminar con su vida.
En 1995 estrena en Londres la obra Reventado (Blasted), que suscita un auténtico escándalo por gran parte de la crítica, acusándola de obscena y violena. Sin embargo, dramaturgos consagrados como Edward Bond o el Premio Nobel de Literatura 2005 Harold Pinter, defienden públicamente la obra y consideran a su autora como una de las dramaturgas crecidas en la era Thatcher con mayor proyección. Esta obra inicia una gira exitosa por Europa y es traducida rápidamente a otras lenguas.
En 1996, estrena El amor de Fedra (Phaedra's Love), un texto nacido dentro de un proyecto de reescritura de tema mitológicos que promovió el Gate Theatre de Londres. Cuenta la historia de Fedra en clave pop, pero con referencias a la familia real inglesa. Kane, además, dirige su propia obra, otorgándola una presentación de cómo es su estilo y su sensibilidad poética.
Además de las obras anteriores, dirige un montaje de Woyzeck de Georg Büchner para un festival dedicado expresamente al dramaturgo alemán. También escribe el guión de un corto titulado Skin dirigido por Vicent O'Connell en 1995, que produjo y emitió Chanel 4.
Aunque Sarah Kane se mostraba abierta, dinámica y lúcida en público, la autora se encontraba cada vez más dominada por la depresión maníaca que padecía.
En enero de 1999, Sarah Kane ingresa voluntariamente en al Maudsley Hospital de Londres, mientras que la crítica se rinde ante su talento. Cada vez más enferma, Sarah escribe para desahorgarse un monólogo donde vuelca toda su desesperación, su deseo de vida y amor, pero que solo halla una salida en el suicidio: 4:48 Psicosis.
Tras terminar el texto, Sarah Kane intenta suicidarse tomando 150 pastillas antidepresivas y 50 somníferos, pero es encontrada a tiempo y trasladada al King's College Hospital. Tres dias después, durante unas horas en que estuvo sola, se ahorca en el baño con los cordones de sus zapatos. Acababa de cumplir 28 años dos semanas antes.
1 dic 2010
Charla sobre Teatro Social
Tendrá lugar el jueves 2 de diciembre, a las 18.30 horas, en la sede de la UNRN de calle Tacuarí, donde se desarrollará una charla abierta y gratuita sobre Teatro Social, con proyecciones y debate.
Desde la Asociación Civil El Brote, expresaron que "podemos definir al Teatro Social como todo aquella actividad de las artes escénicas, que más allá del su sentido espectacular, trabajan para proponer algún tipo de transformación de la realidad en la que se desarrolla, en cualquiera de los procesos intermedios de desarrollo del proyecto: formación, creación, producción, puesta en escena, y evaluación".
Esta es una primera aproximación "para identificar a esta área de trabajo que se viene desarrollando dentro del campo escénico en nuestro país, y que estaría enmarcado en otro mayor, que es el Arte Social, siendo la herramienta teatral una de las más desarrolladas y las de mayor impacto como herramienta de transformación social.
Es un campo de desarrollo que viene existiendo en forma paralela y muchas veces en contacto con la creación artística con fines espectaculares.
Como herramientas artísticas, el Teatro Social utiliza todas las variantes de las artes escénicas, de acuerdo a la capacitación que tienen los que llevan adelante estos proyectos. Como ejemplo, mencionamos solo algunas de las disciplinas: teatro, teatro comunitario, teatro callejero, murga teatro, teatro danza, mimo, circo, títeres, narración oral escénica, teatro vocacional, teatro participativo, teatro foro y radioteatro. En muchos casos suele haber cruces de distintos lenguajes teatrales y también de otras artes".
Aprovechando la presencia de Claudio Pansera en nuestra localidad, el programa de trabajo continuará con instancias de asesoramiento gratuito en gestión a proyectos artístico-sociales de la localidad.
Esta propuesta se enmarca dentro de las actividades previas a la inauguración de la 1er Sala con Sentido Social de Bariloche y la Patagonia.
El evento está destinado a Grupos artísticos; grupos de trabajo social; docentes y alumnos de carreras artísticas o sociales; y toda persona interesada en proyectos de transformación social.
Será el jueves 2 de diciembre de 18.30 a 21 horas, en la Sede de la UNRN de calle Tacuarí (a media cuadra de Pasaje Gutiérrez), con entrada libre y gratuita.
Para informes, llamar al teléfono 431785 (Paula). E-mail: elbrotebariloche@yahoo.com.ar
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