15 abr. 2011

Agarrate que se viene...


El viernes 15 de abril visitarán a nuestra ciudad la murga uruguaya Agarrate Catalina. Sorpresiva y exclusivamente, alumnos de 2° y 3° año presenciamos una charla con los representantes de la agrupación en nuestro salón, culminando con una muestra de cantos y percusión propia del murguista. Un lujito de jueves por la noche.



14 abr. 2011

Quid Pro Quo

Quid pro quo (latín: «algo por algo» o «algo a cambio de algo» ; también latín medieval: quiproquo) es una expresión que originalmente se refería al error de confundir dos términos similares. La locución se refiere, literalmente, a la confusión producida al usar el pronombre interrogativo/indefinido singular de género neutro en caso nominativo (quid) cuando debiera de usarse en caso ablativo (quo). El sentido original de la locución es, pues, cometer un error gramatical. Se usaba figurativamente para indicar un error conceptual, o la confusión de una persona por otra semejante.


Y dos ejemplos:


LOS SORDOS de Germán Berdiales

PERSONAJES
El Pasajero
El Chacarero
La Patrona
La Sordita

EL PASAJERO
(APARECIENDO A ESPALDAS DEL CHACARERO) ¡Eh, buen hombre!... ¡Buen hombre! (COMO EL CHACARERO NO LE ATIENDE) ¡Ni que fuera sordo como yo! (LE TOCA UN HOMBRO) ¡Oiga!

EL CHACARERO
¡Hola! ¿Qué tal? ¿Qué desea?

EL PASAJERO
Usted, que ha de conocer estos pagos...

EL CHACARERO
Sí, señor, Rudecindo Lagos, para servirle.

EL PASAJERO
Hágame el favor de hablar más alto, porque soy bastante sordo.

EL CHACARERO
¡Si no grita más no podré entenderle porque soy un poco torpe de oído!

EL PASAJERO
¿Podría indicarme dónde queda la estancia "Los Leones"?

EL CHACARERO
¡Claro que tienen fragancia mis melones! Es que son muy buenos; le haré traer al algunos para que los pruebe.

EL PASAJERO
¿Nueve? ¿Nueve qué? ¿Nueve leguas? ¿Tanto? ¡No puede ser!

EL CHACARERO
(POR LA PATRONA QUE APARECE EN ESTE MOMENTO EN LA PUERTA DEL RANCHO) Sí, ésa es mi mujer. (A LA PATRONA). Oye, tráele a este hombre una docena de melones, para que elija algunos.

LA PATRONA
¡Ahá, muy bien! ¿Así que este caballero quiere tener relaciones con nuestra hija? Tanto gusto, señor. En seguida se la presentaremos. (GRITANDO HACIA EL INTERIOR DE LA CASA). ¡Mariquita!... ¡Mariquita!... Esa chica es más sorda que yo, todavía... Un momentito, siéntese... (SE INTRODUCE EN LA CASA).

EL PASAJERO
¿De modo que usted dice que la estancia "Los Leones" queda a nueve leguas de aquí?

EL CHACARERO
Sí, señor; se lo he dicho y se lo repito. La fragancia de mis melones es exquisita...

(APARECE LA PATRONA CON LA SORDITA)

LA PATRONA
No grites, hombre; aquí está Mariquita. (A SU HIJA) Bueno, hija, aquí tienes a tu pretendiente...

LA SORDITA
¡Ay, mama! ¿Cuántas veces quiere que le diga que no me duelen los dientes ni nada?

LA PATRONA
¿Que no tiene nada? ¿Y tú qué sabes? A lo mejor resulta que es rentista.

LA SORDITA
¡Mamá, por favor! ¿Para qué quiero un dentista si yo no tengo enferma la boca?

LA PATRONA
Ya sabes que tu madre pocas veces se equivoca: ha de ser rentista nomás.

EL CHACARERO
¿Y los melones, mujer?

LA PATRONA
Es lo que yo le digo, ¿por qué te pones así, hija?

EL CHACARERO
Pero, si no le traes ninguno, ¿cómo quieres que elija?

LA PATRONA
Es que tú ya sabes cómo es esta niña; ella quiere salir siempre con la suya. (AL PASAJERO). Esta es mi hija, se llama Mariquita.

EL PASAJERO
¿Cómo cerquita, si su esposo me ha dicho que faltan nueve leguas?

LA PATRONA
(AL CHACARERO) ¿Qué dice este hombre de las yeguas?

EL PASAJERO
Sí, y como ya quedan pocas horas de luz.

LA SORDITA
No, todavía no soy señora.

EL PASAJERO
No se ni siquiera si es bueno el camino.

LA SORDITA
¡Ah, yo no pretendo que usted sea adivino; me he limitado a hacerle saber que a la fecha sigo soltera!...

EL PASAJERO
¡Ah!, ya entiendo: ¿llegando a la tranquera, sigo hacia la derecha?¿Y de ahí, a "Los Leones"?

EL CHACARERO
¡Ah, como buenos, le aseguro que son buenos! Y puedo mandarle todos los que quiera...

EL PASAJERO
Sí, ya me dijo la señorita: de la tranquera a la derecha.

LA PATRONA
Yo no digo que usted no la quiera a la chica, pero convendría que fijara fecha...

EL PASAJERO
(DESAPARECIENDO) Hasta otra vez, y perdonen la molestia.

LA PATRONA
¡Oiga, oiga! ¡Más bestia será usted, atrevido!

EL CHACARERO
¿Qué? ¡Tiene razón!, ¿o iba a esperar hasta mañana a que le trajeras los melones?

LA PATRONA
No y no. Jamás consentiré que nuestra hija tenga relaciones con semejante gente.

LA SORDITA
Déjelo que se vaya; total aquí a nadie le duelen los dientes...

EL CHACARERO
No es que te lo reproche, pero hubiera comprado tres o cuatro...

LA SORDITA
¡Ay, qué bueno eres, papá! ¿Oyes, mamá? Díce que esta noche nos llevará al teatro a ver las comedias.

LA PATRONA
¡Cierto!, ya me había olvidado de que tenía que zurcirle las medias. ¿Sabes dónde he dejado la lana azul?

LA SORDITA
¡No me digas! ¿La comedia de Barba Azul? ¡Qué bonito título! ¡Ay, qué contenta estoy madre mía!

LA PATRONA
Es lo que le digo siempre a tu padre; ¡que Dios nos conserve esta armonía!, porque el día que no nos entendamos, esta casa será un infierno...

TELON.

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OMNIBUS, de Sam Karman



9 dic. 2010

Corporales

Algunas imágenes de los trabajos finales de Entrenamiento Corporal II. Si no deseás aparecer, despublicamos la foto que digas. Las fotos son de Nieves Papa Tello... gracias Nieves!!

























6 dic. 2010

En la soledad de los campos de algodón - On Line

En La Soledad De Los Campos De AlgodóN

Si no te molesta leer una obra en la computadora, acá está la obra de la nueva dramaturgia. Te ahorrás plata y salvás a un árbol.


Un poco de Bernard Marie Koltès


Bernard-Marie Koltès nació en Metz, Francia en 1948. Fue criado en el colegio jesuita de Saint-Clément hasta que obtuvo su bachillerato. Durante algunos años cursó clases de piano y órgano, y algunas semanas de periodismo. Después, en la escuela del Centro Dramático del Este de Estrasburgo, fundó la Compañía "El Teatro del Muelle" para la cual escribe Las Amarguras (1970), La marcha, El Juicio ebrio (1971) y Narraciones muertas (1973) que él mismo dirige. Después de un viaje a la Unión Soviética en 1973, escribe la novela La huida a caballo muy lejos en la ciudad, y luego El Día de los Homicidios en la Historia de Hamlet.

En 1976, escribe La Noche justo antes de los Bosques que él mismo dirigió en 1977 y que después fue presentada en toda Europa. En 1977 escribió Combate de negros y de perros, una de sus obras más reconocidas, que tiene como escenario las obras de una empresa extranjera en plena selva de un país africano no identificado. Se trata de un espacio inspirado por un viaje de un mes que el autor realizó a un país del África subsahariana. A principios de 1983, el famoso director francés Patrice Chéreau dirigió su obra Combate de negros y de perros, gracias a lo cual Koltès salió finalmente de su anonimato. Desde 1983 hasta su muerte, Chéreau fue el único en montar a Koltès en Francia, dirigiendo sucesivamente Quai Ouest en 1986; En la soledad de los campos de algodón en 1987 y De vuelta al desierto en 1988. Su obra póstuma, Roberto Zucco, es la recreación de la vida de un asesino en serie, y produjo un considerable revuelo.

Koltès murió de sida en 1989, a los 41 años. Desde entonces Koltès empezó a ser realmente reconocido como dramaturgo, tanto en Francia como en el extranjero, y se convirtió en un clásico del teatro francés contemporáneo.


Aquí su página oficial.

3 dic. 2010

4:48 Psicosis y su autora

Para aquellos que tenían dudas si la obra en cuestión empezaba realmente así, con el texto Pero tienes amigos, en este pequeño fragmento inicial de la obra pueden sacarse las dudas. La obra hace referencia a la hora en que más suicidios se comenten ya que, según estadísticas inglesas, es en esa hora aproximada cuando acaban los efectos de los fármacos tomados la noche anterior. La obra muestra qué es lo que pasa por la mente de una persona cuando ya no distingue lo real de lo imaginario, los recuerdos de lo fantasioso, los sueños de la pesadillas.




Un poco de Sarah Kane


Nace en Essex, Inglaterra, hija de periodistas. En su adolescencia, forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora, poniendo en pie obras de Antón Chéjov y William Shakespeare.

Cursa sus estudios universitarios de Arte Dramático en la Universidad de Bristol, donde se licencia con matrícula de honor. Allí, aunque piensa en covertirse en actriz o directora, empieza a decantarse por la escritura. Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.

En 1994 escribe su primer texto Sick, una trilogía de monólogos, cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad. Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores.

Durante este periodo, Kane ya padece síntomas de depresión que la llevaría a terminar con su vida.

En 1995 estrena en Londres la obra Reventado (Blasted), que suscita un auténtico escándalo por gran parte de la crítica, acusándola de obscena y violena. Sin embargo, dramaturgos consagrados como Edward Bond o el Premio Nobel de Literatura 2005 Harold Pinter, defienden públicamente la obra y consideran a su autora como una de las dramaturgas crecidas en la era Thatcher con mayor proyección. Esta obra inicia una gira exitosa por Europa y es traducida rápidamente a otras lenguas.





En 1996, estrena El amor de Fedra (Phaedra's Love), un texto nacido dentro de un proyecto de reescritura de tema mitológicos que promovió el Gate Theatre de Londres. Cuenta la historia de Fedra en clave pop, pero con referencias a la familia real inglesa. Kane, además, dirige su propia obra, otorgándola una presentación de cómo es su estilo y su sensibilidad poética.

Además de las obras anteriores, dirige un montaje de Woyzeck de Georg Büchner para un festival dedicado expresamente al dramaturgo alemán. También escribe el guión de un corto titulado Skin dirigido por Vicent O'Connell en 1995, que produjo y emitió Chanel 4.

Aunque Sarah Kane se mostraba abierta, dinámica y lúcida en público, la autora se encontraba cada vez más dominada por la depresión maníaca que padecía.

En enero de 1999, Sarah Kane ingresa voluntariamente en al Maudsley Hospital de Londres, mientras que la crítica se rinde ante su talento. Cada vez más enferma, Sarah escribe para desahorgarse un monólogo donde vuelca toda su desesperación, su deseo de vida y amor, pero que solo halla una salida en el suicidio: 4:48 Psicosis.

Tras terminar el texto, Sarah Kane intenta suicidarse tomando 150 pastillas antidepresivas y 50 somníferos, pero es encontrada a tiempo y trasladada al King's College Hospital. Tres dias después, durante unas horas en que estuvo sola, se ahorca en el baño con los cordones de sus zapatos. Acababa de cumplir 28 años dos semanas antes.

1 dic. 2010

Charla sobre Teatro Social

Tendrá lugar el jueves 2 de diciembre, a las 18.30 horas, en la sede de la UNRN de calle Tacuarí, donde se desarrollará una charla abierta y gratuita sobre Teatro Social, con proyecciones y debate.

Desde la Asociación Civil El Brote, expresaron que "podemos definir al Teatro Social como todo aquella actividad de las artes escénicas, que más allá del su sentido espectacular, trabajan para proponer algún tipo de transformación de la realidad en la que se desarrolla, en cualquiera de los procesos intermedios de desarrollo del proyecto: formación, creación, producción, puesta en escena, y evaluación".

Esta es una primera aproximación "para identificar a esta área de trabajo que se viene desarrollando dentro del campo escénico en nuestro país, y que estaría enmarcado en otro mayor, que es el Arte Social, siendo la herramienta teatral una de las más desarrolladas y las de mayor impacto como herramienta de transformación social.

Es un campo de desarrollo que viene existiendo en forma paralela y muchas veces en contacto con la creación artística con fines espectaculares.

Como herramientas artísticas, el Teatro Social utiliza todas las variantes de las artes escénicas, de acuerdo a la capacitación que tienen los que llevan adelante estos proyectos. Como ejemplo, mencionamos solo algunas de las disciplinas: teatro, teatro comunitario, teatro callejero, murga teatro, teatro danza, mimo, circo, títeres, narración oral escénica, teatro vocacional, teatro participativo, teatro foro y radioteatro. En muchos casos suele haber cruces de distintos lenguajes teatrales y también de otras artes".

Aprovechando la presencia de Claudio Pansera en nuestra localidad, el programa de trabajo continuará con instancias de asesoramiento gratuito en gestión a proyectos artístico-sociales de la localidad.

Esta propuesta se enmarca dentro de las actividades previas a la inauguración de la 1er Sala con Sentido Social de Bariloche y la Patagonia.

El evento está destinado a Grupos artísticos; grupos de trabajo social; docentes y alumnos de carreras artísticas o sociales; y toda persona interesada en proyectos de transformación social.

Será el jueves 2 de diciembre de 18.30 a 21 horas, en la Sede de la UNRN de calle Tacuarí (a media cuadra de Pasaje Gutiérrez), con entrada libre y gratuita.

Para informes, llamar al teléfono 431785 (Paula). E-mail: elbrotebariloche@yahoo.com.ar

25 nov. 2010

Déborah Kalmar en Bariloche




La reconocida profesora Déborah Kalmar realizará un taller de expresión corporal en Bariloche el próximo 27 de noviembre. Se llama “Entre el cielo y la tierra, la danza: músicas y danzas del mundo" y está abierta la inscripción.
El taller de expresión corporal dictado por la reconocida profesora Déborah Kalmar, “Entre el cielo y la tierra, la danza: músicas y danzas del mundo”, tendrá lugar por única vez en Bariloche el próximo sábado 27 a las 14:30, en Brown 400. Los interesados en inscribirse y participar de ésta capacitación que pocas veces se brinda en la ciudad, pueden comunicarse con Evelyn Grunthal, al 461923 ó 15411861.

“Detrás de las acciones, se esconden los principios. Detrás de cada modo, estilo o forma de bailar, se esconde una concepción de cuerpo, de hombre, de sociedad, de mundo, de universo. Entre el cielo y la tierra, a lo largo de la historia de la humanidad, la danza ha cobrado tantas formas y sentidos diferentes, ha reflejado los sentires de cada uno de los pueblos que habitaron la tierra. Parece que no hay comunidad que no haya danzado, porque la danza, tal vez es mucho más que un arte, es un modo de vivir!”, mencionó Déborah Kalmar al referirse al nombre del curso.

“Unida al rito, a la magia, a la religión, al trabajo, a la fiesta o el espectáculo, en la larga y apasionante historia de la danza desde sus orígenes, podemos leer los vaivenes de cada concepción. Así durante un largo período de nuestra historia occidental, dominada por la visión dualista, la disociaicón cuerpo–mente, cuerpo–espíritu, que ha desvalorizando el cuerpo, en aras de la valoración del pensamiento o del espíritu, ha dado lugar a sus propias formas de danza y ballet, en general orientado hacia el espectáculo y desplegando su propia belleza, pero al que solo accedían (o acceden) a bailar quienes tienen cuerpos de determinadas medidas, capacidad de dominio técnico”, continuó.

En cuanto a la práctica de Expresión Corporal, explicó que “se propone que grandes y chicos, jóvenes y no tan jóvenes, hombres y mujeres vuelvan a vivir la danza como parte de su vida además de bailar para otros o contemplar a otros bailando para ellos. Pretende dar la oportunidad de ser creador e intérprete de la propia manera de bailar y a través de ella, una manera de relacionarse consigo mismo, los otros y el mundo”.

“Me gusta pensar que la música y la danza también pertenecen a la tradición oral, que nos invita a la presencia del encuentro. Buscamos enhebrar las enseñanzas de los otros, transmitirnos unos a otros nuestros legados y a la vez invitar a una manera singular de recrearlas”.

En palabras de Patricia Stokoe, además de su madre, querida y reconocida profesora de Expresión Corporal en Argentina “nuestro lenguaje corporal es esencialmente integrador, por reunir en el propio ser la fuente motivadora y el instrumento con que expresa toda su riqueza interna. Cada uno es “luthier” de su propio cuerpo, el instrumento de nuestro bailarín es él mismo y él es además su propio instrumentista. En este proceso de integración, el concepto de “cuerpo” con que nosotros trabajamos es el concepto de “persona integrada” en todas sus áreas: sentidos, emociones, imágenes, pensamientos, motricidad, motivaciones, creatividad y comunicación”.

Por último, Debbie Kalmar mencionó sobre el taller que dictará el sábado que “es mi modo personal de enlazar desde la Expresión Corporal, la música y la danza en la que me he criado y recreado desde la niñez, honrar a mis queridos maestros y compartir la propia experiencia docente en constante interrogación. Es también nuestra manera, junto con Evelyn de enhebrar los lazos de una bella y larga amistad e historia nuestra”.

Fuente: http://www.bariloche2000.com/la-ciudad/informacion-general/55052-deborah-kalmar-en-bariloche-.html

20 nov. 2010

Un poco de Jean Genet


Nació el 19 de diciembre de 1910 en París. Novelista, poeta y dramaturgo francés, cuyas obras, tomando como referencia tanto los aspectos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresan una profunda rebelión contra la sociedad y sus convenciones.
En 1947, al haber sido ya detenido diez veces por robo y prostitución homosexual, fue condenado a cadena perpetua.
Mientras estaba en la cárcel, Genet escribió y publicó varios libros, y su creciente prestigio literario movió a un amplio grupo de autores franceses a pedir su liberación, que finalmente fue concedida en 1948 por el presidente de Francia.
La primera novela de Genet, un trabajo autobiográfico acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos, fue Nuestra Señora de las flores (1944). Entre sus novelas posteriores se cuentan El diario de un ladrón (1949), El milagro de la rosa (1951) y Pompas fúnebres (1953).
En 1947 Genet volvió a escribir teatro, medio en el cual llevó a cabo sus obras más impactantes. Su primera obra, Las criadas (1947), una de las más exitosas de su autor, marcó su entrada en el movimiento llamado el teatro del absurdo.
En esta obra, dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora, buscando sus identidades en un medio que fluctúa sin cesar entre la realidad y la fantasía. En Estricta vigilancia (1949), El balcón (1957), Los negros (1959) y Los biombos (1961), Genet utilizó frecuentemente el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y políticos.
Todas las obras de Genet expresan su profunda simpatía hacia los desheredados y los marginados de la sociedad, expuestos como se encuentran a los siempre omnipresentes sexo, delito y muerte.
Contienen invariablemente rituales, crueldad y la convicción del autor acerca de lo absurdo de los conceptos morales. Aunque sus escritos fueron considerados al principio como pornográficos, Genet fue definido muy pronto como un existencialista preocupado por los problemas de la identidad y la alienación, y ha sido reconocido como uno de los más importantes escritores del siglo XX.
En 1983 se le concedió el Grand Prix National des Lettres, el premio nacional de las letras francesas. Poco tiempo después Genet desarrolló un cáncer de garganta. Fue hallado muerto el 15 de abril de 1986, muerte probablemente causada por un traumatismo craneal tras una caída fatal. Casi olvidado, fue enterrado en el cementerio español de Larache, Marruecos.

18 nov. 2010

Nota en El Cordillerano

Estrenaron la primera obra de teatro que sale de la UNRN
Martes, 16 de Noviembre de 2010 01:36

SE DENOMINA “EL GEN NACIONAL”
Alvarez en acción.
ESTUDIANTES Y DOCENTES DE LA LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO CONFLUYEN EN UN “JUEGO” QUE SE ENTROMETE DESDE FORMATOS POCO HABITUALES EN LA HISTORIA DE LA ARGENTINA. EL SÁBADO QUE VIENE, HABRÁ OTRA FUNCIÓN Y LUEGO, UNA GIRA POR OTRAS LOCALIDADES RIONEGRINAS.

Alumnos y docentes de la Licenciatura en Arte Dramático de la UNRN hacen historia. No sólo porque con su propuesta teatral se entrometen con la Revolución de Mayo y otros pasajes del pasado argentino, sino porque además acaban de estrenar la primera obra que surge precisamente de la flamante instancia académica. Si usted no pasó el fin de semana por el salón de teatro de la UNRN no desespere: el próximo sábado habrá otra función.


Le pusieron palabras a las sensaciones Julián Bernardi y José Álvarez, dos de los protagonistas de “El gen nacional”, tal la denominación de la propuesta. “La idea es jugar con la historia argentina, mostrar diferentes momentos e intervenir las propuestas teatrales tradicionales, por decirlo de alguna manera”, señaló el primero de ellos. El espectador no se encontrará con un escenario estándar, “sino que por ahí, con la desorientación, con el no saber qué hacer, con la incomodidad”, añadió.
El formato diferente no es una ocurrencia de último momento de los muchachos y muchachas. “El año pasado veníamos de hacer una serie de intervenciones en la calle y Carlos Marsero, nuestro director, quiso llevar esa propuesta que nosotros teníamos para formar la obra”, agregó Bernardi. Esa invocación a la desorientación “le cae muy bien, aunque dentro de un ámbito acotado, que es un salón... Nosotros como actores y el público, que también va a estar interviniendo en la propia obra”, señaló Álvarez.


“El gen nacional” partió de “un proyecto del Ministerio de Cultura de la Nación, en conjunto con la Universidad Nacional de Río Negro. Al proyecto lo masticó Maxi (Altieri), le prende a él y bueno, lo convoca a Carlos para dirigirlo. Los textos son de Carlos Marsero junto con Mario Varela y después llegó la convocatoria a nosotros, que somos los actores, tanto de segundo año como de primero: somos cinco de segundo año y hay dos de primero. Cinco actuando directamente y dos técnicos, que también juegan y son partícipes de todo este juego”, subrayó el actor.


Además de Bernardi y Álvarez, se encargan de la actuación Iván Miranda, Facundo Sáenz Sañudo y Daniela Gambarte. Emanuel Gallardo y Emilia Linardi tienen que ver con el video y los técnicos, son Mario Tormo y Jonathan Llancaqueo. “Dentro de la propuesta es como que todos estamos de alguna manera adentro del juego, nadie se escapa de eso. Esa es la propuesta”, informó Bernardi. “Es un juego para revisar la historia, desde 1810, de aquella plaza y de aquella revolución, hasta los días de hoy. La idea es esa”, insistió Álvarez.

AL FINAL AFLORA

Los actores le restaron importancia a la similitud que tiene el título de la obra con el de un programa televisivo de emisión unos años atrás. “Es lo que llevamos adentro, la idea es esa: contar lo que somos adentro. Con los textos y a partir de los textos, va saliendo ese gen que tenemos en la sangre. El que vaya a verla se va a dar cuenta de qué estamos hablando, hay que participar”, invitó Álvarez.
Como decíamos más arriba, “El gen nacional” también tiene como destino pasar a la historia, porque “es la primera obra que sale de la carrera, así que estamos orgullosos y muy comprometidos, porque por ser la primera obra estamos ahí... Estamos felices y bien porque hace rato que la venimos ensayando y está bien”, señaló el actor. Además, el elenco ya tiene ahora dos funciones a cuestas.


En el elenco que se conformó, los antecedentes en actuación son los menos. “Hay algo de experiencia, al menos algo de experiencia yo tengo”, sostuvo Álvarez, pero su compañero aclaró que “no todos. Yo, la verdad no tengo mucha experiencia, hace como unos tres años me habré encontrado con el teatro de casualidad. Otros compañeros tampoco tuvieron mucha experiencia y sin embargo, es el lugar donde nosotros nos encontramos. Al teatro hay que probarlo, yo le diría a todo el mundo que lo pruebe”.
Ocurre que el teatro “es el encuentro propio con el arte, ¿no? Sería lo mismo que la plástica o que la música: esto es arte dramático”, detalló el actor. La próxima cita con “El gen nacional” se pactó el 20 de noviembre a las 21 pero además, hay que tener presente que después, la obra saldrá de Bariloche, con próximas presentaciones en General Roca, Villa Regina e Ingeniero Jacobacci. Un comienzo con todo.

“VALE LA PENA”

En otro orden y a punto de expirar el segundo ciclo lectivo en la carrera de Arte Dramático en la Universidad Nacional de Río Negro, cupo aventurar un balance. “La verdad es una experiencia muy linda, tanto los docentes como los mismos compañeros están muy dados para hacerla. Estamos haciendo un esfuerzo entre todos, nosotros fuimos los primeros así que fuimos testigos de muchas cosas. Siempre pasan cositas pero va bien, la verdad que está muy bien”, opinó Julián Bernardi.

Su compañero señaló que “vale la pena... El que se quiere arrimar, ya para el año que viene, la verdad que vale la pena porque está muy bien la carrera y son muy buenos los profesores. Por ahí falta el ámbito porque no están los salones y esas cosas, la universidad se está armando y bueno, hay que ponerle el pecho entre todos”. A propósito, la inscripción está abierta hasta el 17 de diciembre.


Fuente: http://www.elcordillerano.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=5687:estrenaron-la-primera-obra-de-teatro-que-sale-de-la-unrn&catid=130:teatro--titeres--danza&Itemid=12

17 nov. 2010

Enter Achilles

Aquí un fragmento de del film de danza-cine Enter Achilles, del grupo DV8 Physical Theater.


Aquí el link del grupo.

16 nov. 2010

El Gen Nacional


“EL GEN NACIONAL” es resultado del proyecto de extensión “Teatro por el Bicentenario”.
El sábado 13 de noviembre se producirá el estreno de esta pieza teatral, que cuenta con los alumnos de las carreras de teatro de la UNRN, como protagonistas, tanto en los roles actorales como en los roles técnicos.
Este proyecto es la primera obra teatral concebida desde el interior de la UNRN (Licenciatura en Arte Dramático y Profesorado de Teatro).
El proyecto cuenta con la financiación de la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación y la mismísima UNRN, y fue seleccionado luego de concursar con presentaciones de todo el país.



Dirección del proyecto: Maxi Altieri
Dirección artística: Carlos Marsero
Dramaturgia: Carlos Marsero y Mario Varela
Actuaciones: Iván Miranda, Julián Bernardi, José Álvarez, Facundo Saenz Sañudo y Daniela Gambarte
Video: Emanuel Gallardo y Emilia Linardi
Técnicos: Mario Tormo y Jonathan Llancaqueo
Vestuarios: Marianella Cáceres
Asistencia escenográfica: Andreína Poli
Dirección y producción de video: Maia Lopardo
Asistencia de dirección: Fernanda Fongi
Cámara: Nicolás Avila
Sonido: David Alvarez
Luces: Ricardo Baldovino

LUGAR: Salón de teatro de la UNRN (Palacios y Anasagasti)
DÍA: 13, 14 y 20 de noviembre en Bariloche, 4 de diciembre en Gral. Roca, 5 de diciembre en Villa Regina, 18 de diciembre en Ingeniero Jacobacci.
HORA DE LAS FUNCIONES EN BARILOCHE: 21hs.
ENTRADA: Gratuita (por las características de la obra, la capacidad de público es menor, con lo cual aconsejamos concurrir con tiempo ya que los lugares disponibles se asignarán por orden de llegada)

14 nov. 2010

Shakespeare + Lope de Vega + Niní Marshall

Ricardo III

Julio César

Fuenteovejuna

Lady Macbeth

Romeo y Julieta

Catita

Enrique V


Como gustéis