28 jun 2009
La Piel del Actor: Mapuches
En nuestros archivos quedan aún otrs grupos del trabajo práctico de Historia del Teatro Universal, como es el caso de Emilia, Facu E., Vivi, Laura y Emanuel. Ellos hicieron un comprometido trabajo sobre los mapuches, y comparten sus fotografías con nosotros.
25 jun 2009
21 jun 2009
Por qué elongar?
Los beneficios de elongar son múltiples:
. Reduce el riesgo de lesiones
. Aumenta las amplitudes del recorrido articular, permitiendo ejecutar los movimientos deseados.
. Alivia el dolor muscular y el stress.
. Actúa sobre la fuerza, la velocidad y acelera la recuperación.
. Influye en la postura y reduce el dolor lumbar
. Promueve la relajación física y mental.
. Incrementa la percepción y la conciencia corporal.
. Reduce el riesgo de lesiones
. Aumenta las amplitudes del recorrido articular, permitiendo ejecutar los movimientos deseados.
. Alivia el dolor muscular y el stress.
. Actúa sobre la fuerza, la velocidad y acelera la recuperación.
. Influye en la postura y reduce el dolor lumbar
. Promueve la relajación física y mental.
. Incrementa la percepción y la conciencia corporal.
18 jun 2009
15 jun 2009
ENICUT 2009
CONVOCATORIA
ENCUENTRO NACIONAL DE CARRERAS
UNIVERSITARIAS DE TEATRO
La Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza- Argentina) a través de la Dirección de Carreras de Artes del Espectáculo convoca a las Carreras Universitarias de Teatro a participar del “ENCUENTRO NACIONAL DE CARRERAS UNIVERSITARIAS DE TEATRO. 2009”, en la ciudad de Mendoza.
Fecha de Realización: Del 2 al 6 de setiembre de 2009.
Lugar realización:
Facultad de Artes y Diseño
Campus Universitario Parque Gral. San Martín
Mendoza- Argentina.
Cierre de Inscripción:
Delegaciones con producción: 6 de julio 2009.
Participante Individual por fuera de delegación: 14 de Agosto 2009
Anticipada docentes y alumnos UNCuyo: hasta 14 de Agosto 2009
Cierre definitivo para UNCuyo: 21 de Agosto 2009
Informes e inscripciones:
enicut@fad.uncu.edu.ar
Dirección de Carreras de Artes del Espectáculo
Tel. 0054-261-4494061
Más info
13 jun 2009
...y los sueños, sueños son.
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño. (Madrid, 1635)
(para escucharlo, 2º soliloquio de Segismundo, interpretado por Julio Núñez)
Pedro Calderón de la Barca
Ver TAREA HISTORIA para el viernes 19 de junio.
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño. (Madrid, 1635)
(para escucharlo, 2º soliloquio de Segismundo, interpretado por Julio Núñez)
Pedro Calderón de la Barca
Ver TAREA HISTORIA para el viernes 19 de junio.
11 jun 2009
Rudolf Von Laban
"El espacio dinámico, con sus maravillosas danzas de tensiones y descargas, es la tierra donde el movimiento florece. El movimiento es la vida del espacio. El espacio vacío no existe, entonces no hay espacio sin movimiento ni movimiento sin espacio. Todo movimiento es un eterno cambio entre condensar y soltar, entre la creación de nudos de concentración y unificación de fuerza al condensar y de la creación de torsiones en el proceso de sujetar soltar. Estabilidad y movilidad alternan sin fin."-Rudolf Von Laban
Rudolf Von Laban era de origen húngaro, pero nacido en Bratislava (hoy actual Eslovaquia) en 1879. Fue uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza.
Rudolf Von Laban era de origen húngaro, pero nacido en Bratislava (hoy actual Eslovaquia) en 1879. Fue uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza.
Mayas behind the scenes.
Este video muestra un poco del excelente trabajo hecho por el grupo que investigó sobre la cultura maya.
10 jun 2009
Un poco de anatomía.
Para entender un poco el funcionamiento de las cuerdas vocales, wikipediamos un artículo y youtubeamos un video. El artículo está grosamente resumido; el video no es apto para impresionables.
Las cuerdas vocales.
Son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz. No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos.
* Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión: respiramos.
* Si, por el contrario, se juntan, el aire choca contra ellas, produciendo el sonido que denominamos voz.
Las cuerdas vocales.
Son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz. No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos.
* Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión: respiramos.
* Si, por el contrario, se juntan, el aire choca contra ellas, produciendo el sonido que denominamos voz.
7 jun 2009
Intervenciones: Algo Diferente.
Una nueva invasión de intervenciones teatrales por las calles barilochenses llamó la atención a muchos peatones, conductores, y más peatones. Fueron siete puntos estratégicos elegidos para jugar, incluyendo el Centro Cívico, donde culminamos con diferentes juegos, entre ellos la escondida. Sabemos que estas acciones no representan a la Universidad Nacional de Río Negro, pero podemos realizarlas gracias a la carrera de teatro, que nos presta el espacio. Acá algunas fotos (las fotos son de Nieves Papa Tello, que nos acompaña junto a otros seguidores)
Preparándonos en la Baticueva.
Detenidos en el semáforo.
Un cálido abrazo en Quaglia y Moreno.
Sacándose el mal aliento.
Culminando en el Centro Cívico.
Preparándonos en la Baticueva.
Detenidos en el semáforo.
Un cálido abrazo en Quaglia y Moreno.
Sacándose el mal aliento.
Culminando en el Centro Cívico.
6 jun 2009
2 jun 2009
Parcial de Historia!!
Estos son los temas del parcial de Historia del Teatro Universal. Aprovechamos para informar que se ha inaugurado el anexo "Para la casa...", donde se pueden ver consignas, tareas, trabajos prácticos, parciales, etc., con sus respectivos temas y fechas de entrega. Esperamos que funcione y nos sea útil.
A evaluar:
1ª Unidad:
A evaluar:
1ª Unidad:
- Orígenes de la Teatralidad: mito - rito - teatro
- Grecia: del Ditirambo al Teatro. Comedia/Tragedia - Autores
- Roma: Teatro. Orígenes griegos y etruscos / Comedia latina
2ª Unidad:
- Edad Media: Evoluciones / involuciones
- Monoteísmo/simbolismo/catedrales
- Misterios y milagros
- El Misterio de Elche
- Teatro profano: Juglares/monólogos/fábulas/trovadores
- Lugar de la representación: Templos, plazas, mansiones.
- Comedia del arte: Personajes/autores/arquetipos
3ª Unidad:
- Renacimiento en Italia
- Arquitectura: Palladio/Alberti
- La escena ilusionista: Leonardo/Vasari/Brunelleschi
- Teatro erudito y popular
- Maquiavello/Giordano Bruno
...a estudiar señoressss!!!!!
Clowns du Soleil
En clase de Análisis del Hecho Teatral estuvimos viendo algunos números de estos clowns, que pertenecen al show Drailon, del Cirque du Soleil. Éste es un número nutrido de habilidades circenses, y si querés ver otro, hacé click acá
1 jun 2009
Stéfano en Bariloche
La Representación Río Negro del Instituto Nacional del Teatro tiene el agrado de presentar un gran clásico del teatro argentino: Stéfano.
Stéfano en una versión que recoge la tradición y revitaliza las palabras de su autor, Armando Discépolo, hablando en un presente cercano y reconocible.
Esta versión de Stéfano está a cargo de un grupo de actores rosarinos dirigidos por Miguel Palma y se presentará en la Biblioteca Sarmiento el próximo sábado 6 de junio a las 22hs, con una entrada de $15.
La obra es una pintura de la argentinidad a través de tres generaciones en las que pueden reconocerse, como una huella profunda los anhelos, las pasiones y los desencuentros que son parte de nuestra historia.
Según el grupo, “Durante décadas hemos buscado, con mayor o menor éxito, aquellas palabras que mejor cuenten nuestra historia. Porque a veces de eso trata lo nuestro, una afanosa búsqueda de las preciosas palabras que nos permitan contarnos.
Armando Discépolo fue, a nuestro humilde entender, un extraordinario encontrador de palabras. Con formación musical y literaria, y un exquisito sentido del arte dramático, Don Armando, aún sufriendo la resistencia de sus contemporáneos, logró inscribir sus textos en lo más calificado de la dramaturgia argentina.
La década infame dejó su huella artística, y los Discépolo pusieron en palabras la hondura, la magnitud de sus estragos. Stéfano es el clásico argentino por naturaleza: en sus geniales palabras habita la argentinidad, o al menos una argentinidad muy cara para nosotros.
Tal vez la ceguera de los años escasos, o el exceso de respeto por nuestros maestros, o vaya a saber qué distracciones… el caso es que el Stéfano era nuestra obra de cabecera para enseñar teatro, la fuente de nuestras frases más sabrosas, el misterio de un teatro argentino acaso extraviado tras sus memorables jornadas, pero nunca la obra a interpretar.
Tuvimos nuestra década, y nuestro cambalache. Aquellas palabras se hicieron más presente aún. Discépolo hablaba en muchas voces insólitas; se nos hizo aquí y ahora en un tema de la Bersuit sobre el cacerolazo; es una interpretación, nada más y nada menos que eso. Al fin y al cabo es nuestro estilo, interpretar.
Entonces encontramos al Stéfano, para hablar de nosotros mismos hoy, de nuestros miedos, de nuestros fracasos, de nuestros amores, de nuestra esperanza, y por sobre todo de nuestro país. Encontramos a Stéfano, y a ese Discépolo que hace más de 50 años se empeñaba en hablar de nosotros.
A modo de homenaje a su talento y su tozudez, a la porfía de nuestros mejores maestros, a la nobleza de aquel teatro de Rosario que inscribió su estilo de hacer propias las palabras más célebres.
Este es nuestro Stéfano, despojado y próximo; el que hemos encontrado... ojalá que encuentren en él, como nosotros, a Don Armando hablando de lo que mas le gustaba: el maravilloso e irrepetible universo de sus semejantes”
El elenco está integrado por Carlos Abdo, Marcelo Díaz, María Angélica Gotri, Gabriel Romanelli y Nora Silva, mientras que la dirección, adaptación y puesta en escena corren por cuenta por el reconocido director rosarino, Miguel Ángel Palma.
Palma se ha destacado como actor, director y dramaturgo teatral de más de 50 espectáculos teatrales desde 1978 a la fecha, donde se destacan como director y autor, o adaptador de textos teatrales, las siguientes realizaciones:
Proceso en un Aula(1984); Sueños de un Seductor, de Woody Allen (1989); Canto Homenaje al Grito de Alcorta, de Reynaldo Sietecase y C. Palma (1991); Edipo de Vidrio, de Raúl Acosta (1993); La Casa de Bernarda Alba, de F. G. Lorca (1995); Y entonces sucedió, sobre textos de Abelardo Castillo (1998). Se destacan además las participaciones autorales y/o actorales en Como te Explico..? dirección Chiqui Gonzalez (1979); El Cairo encuentros en el Oasis, dirección Norman Briski (1987); La cabeza abajo del Agua, dirección Cacho Palma; Tito Parlante, dirección de Rubens Correa.
Stéfano en una versión que recoge la tradición y revitaliza las palabras de su autor, Armando Discépolo, hablando en un presente cercano y reconocible.
Esta versión de Stéfano está a cargo de un grupo de actores rosarinos dirigidos por Miguel Palma y se presentará en la Biblioteca Sarmiento el próximo sábado 6 de junio a las 22hs, con una entrada de $15.
La obra es una pintura de la argentinidad a través de tres generaciones en las que pueden reconocerse, como una huella profunda los anhelos, las pasiones y los desencuentros que son parte de nuestra historia.
Según el grupo, “Durante décadas hemos buscado, con mayor o menor éxito, aquellas palabras que mejor cuenten nuestra historia. Porque a veces de eso trata lo nuestro, una afanosa búsqueda de las preciosas palabras que nos permitan contarnos.
Armando Discépolo fue, a nuestro humilde entender, un extraordinario encontrador de palabras. Con formación musical y literaria, y un exquisito sentido del arte dramático, Don Armando, aún sufriendo la resistencia de sus contemporáneos, logró inscribir sus textos en lo más calificado de la dramaturgia argentina.
La década infame dejó su huella artística, y los Discépolo pusieron en palabras la hondura, la magnitud de sus estragos. Stéfano es el clásico argentino por naturaleza: en sus geniales palabras habita la argentinidad, o al menos una argentinidad muy cara para nosotros.
Tal vez la ceguera de los años escasos, o el exceso de respeto por nuestros maestros, o vaya a saber qué distracciones… el caso es que el Stéfano era nuestra obra de cabecera para enseñar teatro, la fuente de nuestras frases más sabrosas, el misterio de un teatro argentino acaso extraviado tras sus memorables jornadas, pero nunca la obra a interpretar.
Tuvimos nuestra década, y nuestro cambalache. Aquellas palabras se hicieron más presente aún. Discépolo hablaba en muchas voces insólitas; se nos hizo aquí y ahora en un tema de la Bersuit sobre el cacerolazo; es una interpretación, nada más y nada menos que eso. Al fin y al cabo es nuestro estilo, interpretar.
Entonces encontramos al Stéfano, para hablar de nosotros mismos hoy, de nuestros miedos, de nuestros fracasos, de nuestros amores, de nuestra esperanza, y por sobre todo de nuestro país. Encontramos a Stéfano, y a ese Discépolo que hace más de 50 años se empeñaba en hablar de nosotros.
A modo de homenaje a su talento y su tozudez, a la porfía de nuestros mejores maestros, a la nobleza de aquel teatro de Rosario que inscribió su estilo de hacer propias las palabras más célebres.
Este es nuestro Stéfano, despojado y próximo; el que hemos encontrado... ojalá que encuentren en él, como nosotros, a Don Armando hablando de lo que mas le gustaba: el maravilloso e irrepetible universo de sus semejantes”
El elenco está integrado por Carlos Abdo, Marcelo Díaz, María Angélica Gotri, Gabriel Romanelli y Nora Silva, mientras que la dirección, adaptación y puesta en escena corren por cuenta por el reconocido director rosarino, Miguel Ángel Palma.
Palma se ha destacado como actor, director y dramaturgo teatral de más de 50 espectáculos teatrales desde 1978 a la fecha, donde se destacan como director y autor, o adaptador de textos teatrales, las siguientes realizaciones:
Proceso en un Aula(1984); Sueños de un Seductor, de Woody Allen (1989); Canto Homenaje al Grito de Alcorta, de Reynaldo Sietecase y C. Palma (1991); Edipo de Vidrio, de Raúl Acosta (1993); La Casa de Bernarda Alba, de F. G. Lorca (1995); Y entonces sucedió, sobre textos de Abelardo Castillo (1998). Se destacan además las participaciones autorales y/o actorales en Como te Explico..? dirección Chiqui Gonzalez (1979); El Cairo encuentros en el Oasis, dirección Norman Briski (1987); La cabeza abajo del Agua, dirección Cacho Palma; Tito Parlante, dirección de Rubens Correa.
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