Algunas de las muchas fotografías registradas por nuestros compañeros viajantes en Cipolletti.
Los anfitriones.
Sintiendo el viento
Graduados.
Testeando la plaza.
Feliz cumpleaños, Marianela!
29 sept 2009
Mientras tanto, en Cipolletti...
Los anfitriones.
Sintiendo el viento
Graduados.
Testeando la plaza.
Feliz cumpleaños, Marianela!
28 sept 2009
Análisis de La Nave - El Choque Urbano
Sofi nos manda su análisis de la obra que todos vimos el pasado domingo 27 de septiembre. Gracias por el aporte!
Foto: María Pinnola
Percepciones previas de un espectador.
PRE- función:
Un escenario negro, humo, la sugestión de la nave parece inconclusa, probablemente el sonido y los cuerpos de los actores en la escena completen la imagen náutica.
La metáfora de “La Nave de los Locos” está en el aire, con ese clima dionisíaco que se presiente, es posible que solo sea sugestión de un espectador que ha leído el programa, pero el clima PRE-escénico es visible y eficaz: una plataforma o trampolín en el centro del escenario que lleva un dibujo gastado de un círculo de tiro al blanco, y que me recuerda a ciertos ‘circos del terror’ en los que participé como temeroso espectador.
Función y sub.-función:
Profundidad escénica, espacios ‘pluridimencionales’, que se expanden hacia todas las direcciones y en profundidad, que sugieren, en simultáneo, más de un significado visual y estético.
La nave se completa con los hombres que la habitan, un timón o un náufrago, y el vaivén contínuo del oleaje que golpea el navío.
Ellos, los hombres y mujeres de la nave, se comunican por gestos y sonidos amorfos, las frases sonoras que utilizan nos permiten, como público, comprender estos códigos inventados que apelan a la subjetividad y la percepción auditiva y analógica (gestual, simbólica, etc), induciéndonos a la comprensión del entramado dramático del texto; es decir, la dramaturgia.
Continuidad temporal, sinopsis poética:
Un viaje que se comienza con la llegada de un tripulante errante, y la posibilidad de un nuevo rumbo para todos estos hombres abandonados por el destino; al mar.
Como público seremos; El Horizonte, El Mar, y El Destino a la vez.
La construcción del clima escénico es el punto central de la obra. El desarrollo musical, a partir de esa metáfora que será: lumínica, sonora y corporal; es el instrumento principal de los actores, que entreteje la trama dramática con una impronta estética muy panicular.
Los cuerpos crean tensiones y oposiciones constantes, que nos indican direcciones concretas, la mirada como organizadora del movimiento no es un punto pasado por alto entre estos hombres, que mezclan y configuran, en su práctica; la antropología teatral, el mimo, el clown, con el absurdo de esta nave habitada por la “incoherencia de unos locos a la deriva” quienes, al igual que los actores que lo interpretan, ejercen su búsqueda a través de la expresión.
El sin rumbo, y la incertidumbre, como símbolos de condición humana, de búsqueda de una verdad absuelta de razón, de lógica, libre de juicio, una verdad única para cada viajero.
Un espacio donde sus propias metáforas personales, las del actor y las del personaje, son visibles por medio de las partituras de movimiento que cada cuerpo ejecuta durante su función escénica, que es estética y ética a la vez.
La Lluvia invade el espacio, y los cuerpos se dejan traspasar por la sensación del agua en la piel, en la cara, en los ojos…
La impronta poética:
La obra es ética y estética a la vez, sin perderse en ninguna de estas dos funciones dramáticas propias del teatro.
La precisión es la base sobre la cual estos actores construyen. La estética es contenido, es el texto que mantiene la tensión entre el público y el actor, que aporta libertad a esta búsqueda rítmica, sonora y física, personal y colectiva.
24 sept 2009
El Esquinazo
Ángel Villoldo
Nada me importa de tu amor, golpeá nomás...
el corazón me dijo,
que tu amor fue una falsía,
aunque juraste y juraste que eras mía.
No llames más, no insistas más, yo te daré...
el libro del recuerdo,
para que guardes las flores del olvido
porque vos lo has querido
el esquinazo yo te doy.
Fue por tu culpa que he tomado otro camino
sin tino... Vida mía.
Jamás pensé que llegaría este momento
(en) que siento, la más terrible realidad...
Tu ingratitud me ha hecho sufrir un desencanto
si tanto... te quería.
Mas no te creas que por esto guardo encono, perdono
tu más injusta falsedad.
Acá hay una tarea para la próxima clase de Técnica Vocal.
23 sept 2009
Entrelazándonos
El pasado sábado 19 de septiembre tuvimos un grato encuentro con los estudiantes de segundo año de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales de la FASTA.
La idea del encuentro surgió de Sol Alonso, y la intención del mismo es la de conocer gente con ganas de producir en Bariloche (directores por un lado; actores por otro), fusionar ideas y hablar tanto de realidades barilochenses como de lo que esperamos de un cercano futuro.
Después de la reunión invitamos a los chicos de la Universidad vecina a que participen de nuestro laboratorio teatral, cosa que hicieron y parece que les gustó (o son muy buenos actores)
Aclaramos que no queremos encerrar la posible producción (cinematográfica, teatral, etc) en paredes exclusivamente académicas, sino que queremos mantener apertura constante con la gente que quiera acercarse.
La idea del encuentro surgió de Sol Alonso, y la intención del mismo es la de conocer gente con ganas de producir en Bariloche (directores por un lado; actores por otro), fusionar ideas y hablar tanto de realidades barilochenses como de lo que esperamos de un cercano futuro.
Después de la reunión invitamos a los chicos de la Universidad vecina a que participen de nuestro laboratorio teatral, cosa que hicieron y parece que les gustó (o son muy buenos actores)
Aclaramos que no queremos encerrar la posible producción (cinematográfica, teatral, etc) en paredes exclusivamente académicas, sino que queremos mantener apertura constante con la gente que quiera acercarse.
22 sept 2009
Radioteatro - La Gaviota
En Historia del Teatro Universal tuvimos la oportunidad de experimentar el radioteatro a través del trabajo práctico "Realismo y Naturalismo en el Umbral de la Modernidad: La Voz del Actor". Aquí presentamos al grupo que investigó y representó un fragmento de La Gaviota, de Antón Chéjov.
14 sept 2009
Noa Achinoam Nini
13 sept 2009
Apuntes de Seminario
Facu Egea nos pasó los apuntes que tomó en el seminario de Lito Cruz. Acá quedan para compartir.
Arte: es una impresión, o mejor dicho varias, de las expresiones.
Actor: crea una realidad imaginaria “como si fuera real”. Mienten. El actor debe buscar una técnica propia, para crear una realidad imaginaria COMO SI fuera real. Para crear estas realidades, les hacemos una determinado uso a los elementos explicitos a continuación:
* Objetos
* Sentimientos físicos
* Lugar
* Tiempo
* Fisiológicas
* Psicológicas
* Emocionales
* Sociológicas
Para introducirte en la ficción debe hacerse uso del “si mágico” de Staninlavski. Hacer teatro, es mostrar la vida, la cual posee ciertas leyes:
* Lógico
* Coherente
* Real
Hay que tener un objetivo claro como actor, debido a que el personaje vive todas las circunstancias de un ser humano, pero en su contexto personal.
Tips: la seguridad y la actitud, son la clave para todo lo realizado tanto en un contexto teatral como en la vida diaria.
El “como sí” es la ficción en si.
Ropas: las ropas despiertan la actividad psicológica del cuerpo.
Reacción: existen cuatro puntos para comprender y realizar la acción del actor:
* Orden (por parte del director, es decir, una orden empírica, o una orden propia hacia uno mismo, la cual es siempre a los 5 sentidos, en los dos casos)
* Audacia (no se debe intelectualizar, solo pensar, y, como diría Lito: “El pensamiento es acción”)
* Concentración (para seguir en la ficción): la concentración se considera una “actividad con el objeto”, la cual esta ligada directamente con la curiosidad de la persona. Es importante, no pensar que la concentración es un estado, es una actividad que jerarquiza una realidad al tomar en cuenta todas a la vez.
* Saber cortar con la ficción (Relajarse): la relajación, se refiere a los “puntos de apoyo”. Es una actividad , no un estado, considerado una hábito. El término “relajados”, se refiere, según Lito Cruz, a la expiración final (muerte); nunca estamos relajados, sino que estamos “relajándonos”. En el escenario, el relajamiento es activo, es decir, es una actividad todo el tiempo.
Niveles de reacción:
* Sobreactuada (actuarla de más)
* Subactuada (de menos)
* Justa (lo necesario)
Las reacciones invocan “cosas” (yo pienso que son emociones) dentro de uno. Estas son propias de la vida interna, tanto del personaje como del actor.
Las acciones del actor son PSICOFÍSICAS.
Tips: ejercicio vocal de A E I O U. Usar las consonantes de manera exagerada, modulando de manera correcta para encontrar cada una de las vocales en la boca (su correspondido lugar).Las vocales transmiten elementos emocionales.
Observación:
* Sin conocer al personaje.
* Detalles.
* Aprender a imitar (imitar ayuda a tomar conciencia de: el poder, la capacidad y el talento de uno).
Temas del actor:
* Cuerpo
* Voz
* Mente
El porqué del arte: el arte articula las partes afectadas de la persona, “dejándolas hablar”. En el caso de que la persona no logre articular sus aflicciones, puede desencadenarse convirtiendose en un loco, un asesino, entre otros.
Estímulos: pueden ser reales o emocionales. Estas parten de la observación propia.
Tips: (método de actuación) aunque los métodos son propios y dependen de la naturaleza de de cada uno, es decir, de un trabajo individual (de aquí parte el individualismo propio del actor), aquí va uno que mencionó Lito:
Sustitución: se refiere a la sustitución de un objeto o persona, por otro/a.
Consejos:
* Estudiar previamente situaciones, historias (fuentes, libros, obras, etc), comportamientos y personajes, para probar reacciones con la imaginación.
* Acostumbrarse a soltarse con el cuerpo y la voz, en el espacio.
* AUMENTAR EL REPERTORIO, de obras, personajes, etc.
Importante:
* Uso de la acrobacia, para mejorar la audacia y la astucia del actor.
* Utilizar la intensión de la acción en el texto.
* Es importante no apurarse para decir el texto en escena.
* No mostrar dominio de la situación, debido a que eso significaría que se esta dando referencia al final.
* Crear un climax.
* Explorar la reacción con el lugar.
* El texto se apoya en la acción.
* Reacción sensorial.
* Jugar con que uno no sabe el texto:
* Buscar el texto con la reacción e intención de dicha reacción.
* Buscarlo con el cuerpo al texto.
* Explorarlo sin apurarse.
* Buscarlo con lo sensorial. (consejo: olvidar el cuerpo para encontrar los sentidos).
Emociones: están codificadas en la gramatica del texto (exclamación, admiración, duda, interrogación, etc.). El cuerpo muestra los signos de la gramática.
Jerarquización:
Pausas: las pausas deben ser tiempos vivos, es decir, pausas activas.
Tips: estas 4 preguntas hacen referencia al presente, pasado y futuro del personaje.
* ¿Quién soy?
* ¿De dónde soy?
* ¿Qué hago aquí?
* ¿A dónde voy?
Arte: es una impresión, o mejor dicho varias, de las expresiones.
Actor: crea una realidad imaginaria “como si fuera real”. Mienten. El actor debe buscar una técnica propia, para crear una realidad imaginaria COMO SI fuera real. Para crear estas realidades, les hacemos una determinado uso a los elementos explicitos a continuación:
* Objetos
* Sentimientos físicos
* Lugar
* Tiempo
* Fisiológicas
* Psicológicas
* Emocionales
* Sociológicas
Para introducirte en la ficción debe hacerse uso del “si mágico” de Staninlavski. Hacer teatro, es mostrar la vida, la cual posee ciertas leyes:
* Lógico
* Coherente
* Real
Hay que tener un objetivo claro como actor, debido a que el personaje vive todas las circunstancias de un ser humano, pero en su contexto personal.
Tips: la seguridad y la actitud, son la clave para todo lo realizado tanto en un contexto teatral como en la vida diaria.
El “como sí” es la ficción en si.
Ropas: las ropas despiertan la actividad psicológica del cuerpo.
Reacción: existen cuatro puntos para comprender y realizar la acción del actor:
* Orden (por parte del director, es decir, una orden empírica, o una orden propia hacia uno mismo, la cual es siempre a los 5 sentidos, en los dos casos)
* Audacia (no se debe intelectualizar, solo pensar, y, como diría Lito: “El pensamiento es acción”)
* Concentración (para seguir en la ficción): la concentración se considera una “actividad con el objeto”, la cual esta ligada directamente con la curiosidad de la persona. Es importante, no pensar que la concentración es un estado, es una actividad que jerarquiza una realidad al tomar en cuenta todas a la vez.
* Saber cortar con la ficción (Relajarse): la relajación, se refiere a los “puntos de apoyo”. Es una actividad , no un estado, considerado una hábito. El término “relajados”, se refiere, según Lito Cruz, a la expiración final (muerte); nunca estamos relajados, sino que estamos “relajándonos”. En el escenario, el relajamiento es activo, es decir, es una actividad todo el tiempo.
Niveles de reacción:
* Sobreactuada (actuarla de más)
* Subactuada (de menos)
* Justa (lo necesario)
Las reacciones invocan “cosas” (yo pienso que son emociones) dentro de uno. Estas son propias de la vida interna, tanto del personaje como del actor.
Las acciones del actor son PSICOFÍSICAS.
Tips: ejercicio vocal de A E I O U. Usar las consonantes de manera exagerada, modulando de manera correcta para encontrar cada una de las vocales en la boca (su correspondido lugar).Las vocales transmiten elementos emocionales.
Observación:
* Sin conocer al personaje.
* Detalles.
* Aprender a imitar (imitar ayuda a tomar conciencia de: el poder, la capacidad y el talento de uno).
Temas del actor:
* Cuerpo
* Voz
* Mente
El porqué del arte: el arte articula las partes afectadas de la persona, “dejándolas hablar”. En el caso de que la persona no logre articular sus aflicciones, puede desencadenarse convirtiendose en un loco, un asesino, entre otros.
Estímulos: pueden ser reales o emocionales. Estas parten de la observación propia.
Tips: (método de actuación) aunque los métodos son propios y dependen de la naturaleza de de cada uno, es decir, de un trabajo individual (de aquí parte el individualismo propio del actor), aquí va uno que mencionó Lito:
Sustitución: se refiere a la sustitución de un objeto o persona, por otro/a.
Consejos:
* Estudiar previamente situaciones, historias (fuentes, libros, obras, etc), comportamientos y personajes, para probar reacciones con la imaginación.
* Acostumbrarse a soltarse con el cuerpo y la voz, en el espacio.
* AUMENTAR EL REPERTORIO, de obras, personajes, etc.
Importante:
* Uso de la acrobacia, para mejorar la audacia y la astucia del actor.
* Utilizar la intensión de la acción en el texto.
* Es importante no apurarse para decir el texto en escena.
* No mostrar dominio de la situación, debido a que eso significaría que se esta dando referencia al final.
* Crear un climax.
* Explorar la reacción con el lugar.
* El texto se apoya en la acción.
* Reacción sensorial.
* Jugar con que uno no sabe el texto:
* Buscar el texto con la reacción e intención de dicha reacción.
* Buscarlo con el cuerpo al texto.
* Explorarlo sin apurarse.
* Buscarlo con lo sensorial. (consejo: olvidar el cuerpo para encontrar los sentidos).
Emociones: están codificadas en la gramatica del texto (exclamación, admiración, duda, interrogación, etc.). El cuerpo muestra los signos de la gramática.
Jerarquización:
TEMA
-----------------------------
CUERPO
…………………………
TEXTO
-----------------------------
CUERPO
…………………………
TEXTO
Pausas: las pausas deben ser tiempos vivos, es decir, pausas activas.
Tips: estas 4 preguntas hacen referencia al presente, pasado y futuro del personaje.
* ¿Quién soy?
* ¿De dónde soy?
* ¿Qué hago aquí?
* ¿A dónde voy?
Lo que se viene: El Choque Urbano.
Vienen golpeando desde arriba, haciendo gira patagónica y se detienen con su barullo en Bariloche. Son El Choque Urbano, y presentan su último espectáculo La Nave. Un adelanto del mísmo les dejamos.
10 sept 2009
Lito Cruz
El próximo viernes 11 de septiembre llega a Bariloche el reconocido actor “Lito” Cruz para brindar un seminario intensivo a los alumnos de la carrera de Teatro de la Sede Andina de la Universidad Nacional de Río Negro (UNRN). Asimismo, el actor también realizará una exposición pública el sábado 12 de septiembre a las 18.30 horas en la Sala de Prensa de la Municipalidad de Bariloche.
Fuente: ANBariloche Agencia de Noticias Bariloche http://www.anbariloche.com.ar/noticia.php?nota=10518
9 sept 2009
III Festival Internacional de Teatro
El III Festival Internacional de Teatro "Alto Valle de la Patagonia", coorganizado por la Dirección General de Cultura de Cipolletti, se realizará entre el 25 y 29 de Septiembre de 2009. En 2007 y 2008 se realizaron las ediciones anteriores de este evento que apunta a volverse una tradición en la comuna. Entonces se presentaron obras de diferentes países de América y Europa, así como de grupos de actores regionales, dando la oportunidad al público local de conocer las distintas propuestas y corrientes del teatro actual, brindando, además, la posibilidad a los artistas de encontrarse con nuevos públicos. En total, el festival presentó más de 25 obras en sus dos ediciones, donde se dictaron además talleres y cursos paralelos relacionados con el mundo del teatro.
La Murga Uruguaya "Agarrate Catalina" protagonizó
uno de los más altos momentos del II Festival
Fuente: Sitio Web Municipalidad de Cipolletti, http://www.cipolletti.gov.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=1310
8 sept 2009
7 sept 2009
Cumple de Gabi (tarde pero seguro) Para Santi con amor.
GRACIAS A TODOS POR TAN BELLO CUMPLE !!!
GABI
CARA DE ''NO ME SAQUES FOTO!''
(esta es real!!)
5 sept 2009
4 sept 2009
El poder de la voz.
Más cosas que se pueden hacer con la voz. Dudo que esta publicidad no tenga ningún tipo de intervención técnica y efectos sonoros, pero igualmente se pueden apreciar los talentos vocales de los protagonistas. Gracias Marianela por el aporte.
¿Qué es la Eutonía?
La eutonía fue creada y desarrollada por Gerda Alexander. Es una disciplina corporal basada en la experiencia del propio cuerpo. Conduce a la persona hacia una toma de conciencia de sí misma y propone un aprendizaje para la regulación del tono muscular, adecuándolo a cualquier situación de la vida. El término eutonía, que proviene del griego Eu: bueno, óptimo - Tonos: tensión, fue creado para expresar la idea de una "tonicidad armoniosamente equilibrada en adaptación constante al estado o actividad del momento".
Objetivos de la Práctica
* Prevención y reversión del deterioro de las funciones articulares.* Desarrollo general de la sensibilidad y por ende el aumento de la percepción propioceptiva y exteroceptiva.
* Mejoramiento de los reflejos posturales y cinestésicos.
* Mejoramiento de las funciones vegetativas (función cardiocirculatoria, circulación linfática, respiración, digestión, excreción, sueño, etc.)
* Completar gradualmente la imagen corporal.
* Mejoramiento general de la salud, al aprender como cuidarse.
* Conocimiento profundo de sí mismo.
* Desarrollo de la confianza en uno y confianza en sus percepciones.
* Aceptación de sí mismo y su realidad personal.
* Aprendizaje del uso adecuado del cuerpo en la vida cotidiana y en aquellas actividades que requieran esfuerzo.
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