Un perro andaluz de 1929, película surrealista de Luis Buñuel; ícono fundamental del surrealismo.
30 oct 2009
29 oct 2009
Tres Autores. Tres Obras.
Un rumano, un irlandés y un alemán nos dejaron en distintas instancias del siglo pasado obras que tienen que ver con el ya conocido teatro del absurdo y teatro épico. Dejamos simples reseñas de sendas obras, de las que tenemos una tarea en Historia del Teatro Universal.
El rumano:
Eugéne Ionesco fue uno de los principales dramaturgos del teatro del absurdo y uno de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor. Sus obras reflejan su punto de vista pesimista respecto a la condición humana, nuestra incapacidad para entendernos y lo ridículo de la existencia. Principal exponente del teatro del absurdo, creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
Sobre la obra:
La cantante calva fue su ópera prima y es la que más representa a su obra total. Trata de dos matrimonios incapaces de comunicarse entre sí: uno de ellos (matrimonio Smith) por exceso de palabras, demostrando lo mucho de nada que se puede decir; el otro marimonio (Martin) sufre un colapso comunicacional al punto de no saber dónde viven, ni quiénes son, ni quiénes son sus hijos.
El irlandés:
La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista (hasta nihilista) acerca de la condición humana. En consonancia con esto, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un particular sentido del humor, entre negro y sórdido.
Sobre la obra:
Vladimir y Estragón son los personajes de Esperando a Godot, una de las principales obras de Beckett. Estos personajes esperan a Godot, del que el público nunca se entera quién es realmente ni por qué es tan importante. Los diálogos y los pequeños sucesos se encuentran dentro de un contexto de puro absurdismo. Aparecen otros personajes que contribuyen a estos diálogos y eventos del absurdo.
El alemán:
Brecht siempre buscó con sus actuaciones, concienciar al espectador y hacerlo pensar, procurando distanciarlo del elemento anecdótico; para ello se fijó en los incipientes medios de comunicación de masas que la recién nacida Sociología empezaba a utilizar con fines políticos: la radio, el teatro e incluso el cine, a través de los cuales podía llegar al público que pretendía educar. Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción. En ello incluyó tanto el ámbito intelectual como el estético. Fue uno de los referentes principales del teatro épico, del que luego él prefirió definirlo como teatro dialéctico.
Sobre la obra:
Se sitúa en la Guerra de los 30 años, Madre Coraje es una astuta vendedora ambulante que para sobrevivir sortea habilmente las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo con su carro al ejército sueco sacando partido de la guerra y del dolor humano. Obtiene beneficios pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos.
Es un profundo alegato antibélico, donde el personaje central de Anna Fierling ("Madre coraje") -mítica figura del costo de la guerra- termina sola en su desvencijado carro.
El rumano:
Eugéne Ionesco fue uno de los principales dramaturgos del teatro del absurdo y uno de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor. Sus obras reflejan su punto de vista pesimista respecto a la condición humana, nuestra incapacidad para entendernos y lo ridículo de la existencia. Principal exponente del teatro del absurdo, creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
Sobre la obra:
La cantante calva fue su ópera prima y es la que más representa a su obra total. Trata de dos matrimonios incapaces de comunicarse entre sí: uno de ellos (matrimonio Smith) por exceso de palabras, demostrando lo mucho de nada que se puede decir; el otro marimonio (Martin) sufre un colapso comunicacional al punto de no saber dónde viven, ni quiénes son, ni quiénes son sus hijos.
El irlandés:
La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista (hasta nihilista) acerca de la condición humana. En consonancia con esto, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un particular sentido del humor, entre negro y sórdido.
Sobre la obra:
Vladimir y Estragón son los personajes de Esperando a Godot, una de las principales obras de Beckett. Estos personajes esperan a Godot, del que el público nunca se entera quién es realmente ni por qué es tan importante. Los diálogos y los pequeños sucesos se encuentran dentro de un contexto de puro absurdismo. Aparecen otros personajes que contribuyen a estos diálogos y eventos del absurdo.
El alemán:
Brecht siempre buscó con sus actuaciones, concienciar al espectador y hacerlo pensar, procurando distanciarlo del elemento anecdótico; para ello se fijó en los incipientes medios de comunicación de masas que la recién nacida Sociología empezaba a utilizar con fines políticos: la radio, el teatro e incluso el cine, a través de los cuales podía llegar al público que pretendía educar. Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción. En ello incluyó tanto el ámbito intelectual como el estético. Fue uno de los referentes principales del teatro épico, del que luego él prefirió definirlo como teatro dialéctico.
Sobre la obra:
Se sitúa en la Guerra de los 30 años, Madre Coraje es una astuta vendedora ambulante que para sobrevivir sortea habilmente las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo con su carro al ejército sueco sacando partido de la guerra y del dolor humano. Obtiene beneficios pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos.
Es un profundo alegato antibélico, donde el personaje central de Anna Fierling ("Madre coraje") -mítica figura del costo de la guerra- termina sola en su desvencijado carro.
26 oct 2009
La escala de Guido (cuento para irse a dormir)
Había una vez, en un país lejano, un monje benedictino llamado Guido D'Arezzo, al que le gustaba mucho mucho la música, y una de las canciones que más le gustaba era una conocida canción que era un himno a Juan el Bautista. Esta canción tenía la mágica particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Decía algo así como:
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
El problema que tenía Guido era que no sabía cómo llamar a esos sonidos tan agradables para sus oídos. En ese momento todos llamaban a las notas como el abecedario, o sea, A, B, C, D, E, F y G, pero a Guido le parecía super aburrido. Entonces Guido tuvo la divertida idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban, que serían:
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
Pero después vino un malvado señor, que se llamaba Giovanni Battista Doni, y aprovechando que Guido ya no existía, cambió la nota Ut por Do, porque era muy muy malo. Pero después se dieron cuenta que sonaba mejor Do que Ut, y que Giovanni era muy muy bueno en el fondo, y su bondad afloró con mucha magia.
Y colorín colrado, este cuento se ha terminaDOOOOOOOOOOOOOOOOO....
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
El problema que tenía Guido era que no sabía cómo llamar a esos sonidos tan agradables para sus oídos. En ese momento todos llamaban a las notas como el abecedario, o sea, A, B, C, D, E, F y G, pero a Guido le parecía super aburrido. Entonces Guido tuvo la divertida idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban, que serían:
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
Pero después vino un malvado señor, que se llamaba Giovanni Battista Doni, y aprovechando que Guido ya no existía, cambió la nota Ut por Do, porque era muy muy malo. Pero después se dieron cuenta que sonaba mejor Do que Ut, y que Giovanni era muy muy bueno en el fondo, y su bondad afloró con mucha magia.
Y colorín colrado, este cuento se ha terminaDOOOOOOOOOOOOOOOOO....
23 oct 2009
Tónica...y Acorde...y Melodía...y Armonía...y más
Algunas definiciones para que la próxima vez que pongamos cara de haber entendido en Técnica Vocal, sea en serio:
-Armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma "vertical" o "simultánea" en forma de acordes y la relación que se establece con los de sus entorno próximo.
-Una Melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo.
-Un Acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente
-Se llama Escala Musical a la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala.
-La Tonalidad es la jerarquización de todos los sonidos alrededor de uno principal llamado Tónica.
-Armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma "vertical" o "simultánea" en forma de acordes y la relación que se establece con los de sus entorno próximo.
-Una Melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo.
-Un Acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente
-Se llama Escala Musical a la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala.
-La Tonalidad es la jerarquización de todos los sonidos alrededor de uno principal llamado Tónica.
Peter Brook
Vimos unos fragmentos de El Espacio Vacío, de Peter Brook, en Actuación. Para interiorizarnos un poco más sobre este autor, en esta página hay muy buena info. Igualmente publicamos en este post un par de cosas sobre él.
Peter Brook nace en Londres, en 1925. Se gradúa allí en Artes en Oxford. Entre 1947 y 1950 es director de la Royal Opera House. En la actualidad es director del Centro Internacional de Investigación Teatral que funda en París en 1971. Lleva a escena sus primeras obras teatrales con apenas veinte años. Inicia entonces una amplísima labor creadora en los territorios del teatro, el cine y la ópera. El criterio de dirección de Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare; su experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con Marat/Sade (1964); y la puesta en escena de El Mahabharata(1987
Ejercicio Brookeano
Colocábamos a un actor frente a nosotros, le pedíamos que imaginara una situación dramática que no requiriese ningún movimiento físico e intentábamos comprender en qué estado de ánimo se encontraba. Naturalmente, era imposible, y éste era el objeto del ejercicio. El siguiente paso consistía en descubrir qué era lo mínimo que necesitaba para poder comunicarse. ¿Un sonido, un movimiento, un ritmo? ¿Eran intercambiables estos elementos o cada uno tenía su fuerza particular y sus limitaciones? Por lo tanto trabajábamos imponiendo drásticas condiciones. Un actor debe comunicar una idea -al principio siempre ha de ser un pensamiento o un deseo lo que debe proyectar-, pero sólo tiene a su disposición, por ejemplo, un dedo, un tono de voz, un grito o un silbido. Un actor se sienta en un extremo de la sala, de cara a la pared. En el extremo opuesto, otro actor concentra su mirada en la espalda del primero, sin que se le permita moverse. El segundo actor ha de hacer que el primero le obedezca. Como éste se halla de espaldas, el segundo sólo puede comunicarle sus deseos por medio de sonidos, ya que no se le permite emplear palabras. Esto parece imposible, pero se puede hacer. Es como cruzar un abismo sobre un alambre.
Fuente: TEATRALIZARTE, http://www.teatro.meti2.com.ar
Peter Brook nace en Londres, en 1925. Se gradúa allí en Artes en Oxford. Entre 1947 y 1950 es director de la Royal Opera House. En la actualidad es director del Centro Internacional de Investigación Teatral que funda en París en 1971. Lleva a escena sus primeras obras teatrales con apenas veinte años. Inicia entonces una amplísima labor creadora en los territorios del teatro, el cine y la ópera. El criterio de dirección de Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare; su experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con Marat/Sade (1964); y la puesta en escena de El Mahabharata(1987
Ejercicio Brookeano
Colocábamos a un actor frente a nosotros, le pedíamos que imaginara una situación dramática que no requiriese ningún movimiento físico e intentábamos comprender en qué estado de ánimo se encontraba. Naturalmente, era imposible, y éste era el objeto del ejercicio. El siguiente paso consistía en descubrir qué era lo mínimo que necesitaba para poder comunicarse. ¿Un sonido, un movimiento, un ritmo? ¿Eran intercambiables estos elementos o cada uno tenía su fuerza particular y sus limitaciones? Por lo tanto trabajábamos imponiendo drásticas condiciones. Un actor debe comunicar una idea -al principio siempre ha de ser un pensamiento o un deseo lo que debe proyectar-, pero sólo tiene a su disposición, por ejemplo, un dedo, un tono de voz, un grito o un silbido. Un actor se sienta en un extremo de la sala, de cara a la pared. En el extremo opuesto, otro actor concentra su mirada en la espalda del primero, sin que se le permita moverse. El segundo actor ha de hacer que el primero le obedezca. Como éste se halla de espaldas, el segundo sólo puede comunicarle sus deseos por medio de sonidos, ya que no se le permite emplear palabras. Esto parece imposible, pero se puede hacer. Es como cruzar un abismo sobre un alambre.
Fuente: TEATRALIZARTE, http://www.teatro.meti2.com.ar
22 oct 2009
Encuesta para T.L.yE.A.
Como se habrá podido apreciar, hemos abierto una encuesta con carácter de votación para elegir el tema para la monografía final de Taller de Lectura y Escritura Académica. La misma nació a raíz del mini debate que surgió en la última clase de la materia.No se trata de un resultado final oficial, pero por lo menos sirve para conocer más opiniones. Esperamos que la encuesta colabore a una decisión colectiva justa, y todos contentos...
21 oct 2009
20 oct 2009
Jugando con Dada
En la clase de Análisis del Hecho Teatral, Santiago dio una clase sobre Dadá. Luego de la exposición, se hicieron tres actividades acordes al movimiento de vanguardia. Acá están los productos terminados:
Cadáver exquisito escrito:
El árbol sucumbió a la tormenta de primavera, primavera será cuando el aroma de las flores inunde la cabeza con porquerías callejeras, en callejuelas llenas de hojas y recuerdos, reconciliaciones y edificios de concreto habitados, habitados por duendes y hadas caprichosos elefantes caminan hacia el cementario.
Existe sólo una cosa que no se debe perderla vida de colores rosas, verdes y azules medios celestes que me pincha el cardo, que cabrón! Cabrón! se ha puesto a punto, listos, preparados...ya! La carrera empezó con picazón en la espalda debido a que los días cálidos son bellos porque no hace frío, calor, lluvia, sol y siempre estamos igual, arriba que abajo a un lado o al otro sarpullido en minalga izquierda que finalmente desistió.
Cadáver exquisito gráfico:
Poema hijo del azar:
16
ganaron comarca bolsón altura comunas corazón arte un recibirán albañil vida andina comunitario verdad más vuelos rurales escultura ciudad negro de un aumento toda de caer restauran metros tras anuncian murió huapi una nuestra señora de nahuel 6 de del el gay.
Cadáver exquisito escrito:
El árbol sucumbió a la tormenta de primavera, primavera será cuando el aroma de las flores inunde la cabeza con porquerías callejeras, en callejuelas llenas de hojas y recuerdos, reconciliaciones y edificios de concreto habitados, habitados por duendes y hadas caprichosos elefantes caminan hacia el cementario.
Existe sólo una cosa que no se debe perderla vida de colores rosas, verdes y azules medios celestes que me pincha el cardo, que cabrón! Cabrón! se ha puesto a punto, listos, preparados...ya! La carrera empezó con picazón en la espalda debido a que los días cálidos son bellos porque no hace frío, calor, lluvia, sol y siempre estamos igual, arriba que abajo a un lado o al otro sarpullido en minalga izquierda que finalmente desistió.
Cadáver exquisito gráfico:
Poema hijo del azar:
16
ganaron comarca bolsón altura comunas corazón arte un recibirán albañil vida andina comunitario verdad más vuelos rurales escultura ciudad negro de un aumento toda de caer restauran metros tras anuncian murió huapi una nuestra señora de nahuel 6 de del el gay.
18 oct 2009
Tadeusz Kantor
(Wielopole, 1915 - Cracovia, 1990) Dramaturgo, escenógrafo y director teatral polaco. Profundamente influido por el arte de vanguardia, especialmente el surrealismo y el arte informal, su obra se mueve alrededor del teatro, ya como escenógrafo ya dirigiendo todo tipo de montajes, happenings y piezas experimentales.
Se interesó en un principio por el teatro de marionetas y, ya integrado en el mundo de la farándula, comenzó a destacar por su pericia en el diseño de escenarios y decorados teatrales.
Fundó el colectivo «Cricot-2», una agrupación de actores que acompañó al dramaturgo polaco durante toda su trayectoria profesional. Al frente de esta exitosa compañía, Kantor logró llevar a los principales escenarios sus puestas en escena sobrias y austeras, en que destacaba la fuerza expresiva que el director polaco exigía a sus intérpretes en la construcción de los personajes. Sus montajes buscaban la espontaneidad y la eliminación de cuantas barreras separan el escenario del patio de butacas.
Kantor triunfó en los escenarios de todo el mundo con montajes como los de El loco y la monja (1963) y La carta (1967), del dramaturgo Witkiewicz. Al mismo tiempo exponía el bagaje teórico que animaba y sostenía sus montajes en diferentes escritos ensayísticos como Manifiesto del teatro informal (1960), Embalajes (1962) y El teatro imposible (1973), reunidos a comienzos de los años ochenta en el volumen Metamorphoses (París, 1982). Alcanzó fama internacional con la gira mundial de la pieza La clase muerta, en 1975, una obra experimental y en la que casi no se habla.
17 oct 2009
7 oct 2009
Uso del salón.
Debido a los frecuentes trabajos prácticos que incluyen ensayos y preparaciones, inauguramos una sencilla planilla atrás del pizarrón para poder organizar el uso del salón. Esperamos que funcione y que no acarree conflictos; para eso tenemos las improvisaciones.
6 oct 2009
Un poco de...
Un poco del absurdo...
El teatro del absurdo surge en los años 40', y secaracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática. Tienen fuertes rasgos existencialistas y cuestiona al hombre y su sociedad, utilizando mucho el humor para ello. También es recurrente el uso de lo disparatado, lo ilógico y lo incoherente.
Un poco de Beckett...
Poeta, novelista y destacado dramaturgo del teatro del absurdo. De origen irlandés, en 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Beckett nació el 13 de abril de 1906, en Foxrock, cerca de Dublín. Obtuvo la licenciatura en lenguas romances en 1927 y el doctorado en 1931.Dentro de sus obras se destacan: Molloy (1951), Malone muere (1951) y El innombrable (1953), Esperando a Godot (1952), Final de partida (1958), La última cinta (1959), Días felices (1961), Acto sin palabras (1964), No yo (1973), That Time (1976) y una de sus últimas obras es Compañía (1980). Beckett centró su atención en la angustia indisociable de la condición humana, que en última instancia redujo al yo solitario o a la nada. Asimismo experimentó con el lenguaje hasta dejar tan sólo su esqueleto, lo que originó una prosa austera y disciplinada, sazonada de un humor corrosivo y alegrada con el uso de la jerga y la chanza. Su influencia en dramaturgos posteriores, sobre todo en aquellos que siguieron sus pasos en la tradición del absurdo, fue tan notable como el impacto de su prosa.
...y un poco de Esperando a Godot...
Cada uno cogió una punta de la cuerda y tiraron. La cuerda se rompió. Están a punto de caer.
VLADIMIR: No sirve para nada.
Silencio.
ESTRAGON: ¿Dices que mañana hay que volver?
VLADIMIR: Sí.
ESTRAGON: Pues nos traeremos una buena cuerda.
VLADIMIR: Eso es.
Silencio.
ESTRAGON: Didi.
VLADIMIR: Sí.
ESTRAGON: No puedo seguir así.
VLADIMIR: Eso es un decir.
ESTRAGON: ¿Y si nos separásemos? Quizá sería lo mejor.
VLADIMIR: Nos ahorcaremos mañana. (Pausa) A menos que venga Godot.
ESTRAGON: ¿Y si viene?
VLADIMIR: Nos habremos salvado.
Vladimir se quita el sombrero -el de Lucky-, mira el interior, pasa la mano por dentro, se lo sacude, se lo cala.)
ESTRAGON: ¿Qué? ¿No vamos?
VLADIMIR: Súbete los pantalones.
ESTRAGON: ¿Cómo?
VLADIMIR: Súbete los pantalones.
ESTRAGON: ¿Que me quite los pantalones?
VLADIMIR: Súbete los pantalones.
ESTRAGON: Ah, sí, es cierto.
Se sube los pantalones. Silencio.
VLADIMIR: ¿Qué? ¿Nos vamos?
ESTRAGON: Vamos.
No se mueven.
5 oct 2009
Si sobrevives... canta (brindis por Pierrot)
Si sobrevives, si persistes, canta,
sueña, emborráchate.
Es el tiempo del frío: ama, apresúrate.
El viento de las hojas barre las calles, los caminos.
Los árboles esperan: tú no esperes
Este es el tiempo de vivir
...el único.
[Jaime Sabines]
"...y en medio de esos cambios interiorestu cráneo lleno de una nueva vida
en vez de pensamientos dará flores..."
[Manuel Acuña]
Gracias a todos
(de corazón)
Amigos
Compañeros
Profes
Besos para siempre y un gran abrazo
[Gabi Arias]
1 oct 2009
Cipolletti: la otra cara, el otro viaje
(sigo existiendo!!!)
viaje de ida
Casita en la Chacra
escenario donde fue el espectaculo de los chilenos...
besos a tutti!!
La Gabi
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