30 nov 2009
un, dos, tres, probando..
Buenas tardes gente "visitadora" del blog, quiero hacer una prueba de mensaje, contando que estoy muy felíz de estar transitando la última semana de clases. Sé que se extrañará el entrenamiento teatral universitario, pero en lo particular debo aclarar que felízmente descansaré en mis amadas vacaciones, sin pensar que Bellver corregirá mis errores en este pequeño escrito..juju.
Es inevitable pensar en la cantidad de cosas que aprendí este año, las muchas cosas que me saqué de encima y las mil que sobrecargué en mi espalda. Quiero agradecer a todos por el acompañamiento, si somos grupo sano o no, ya no pensaré,.. ajaja solo quiero dar gracias porque cada uno de ustedes ya sea con sus abrazos, ánimo, peleas, desacuerdos y caras locas hicieron de este año teatral, algo lindo para mi! Gracias por soportar mi "mala suerte" jaja, ojoconjuntivítico, desmayos fallidos, mareos, sangrados de nariz, hisopos en el oído, acompañados de mis caripelas de "QUIERO ESTAR EN CUALQUIER OTRO LADO MENOS ACÁ" (que muchos habrán escuchado decir de mis dulce boca, mientras articulaba apicadentalmente toda mi dentadura). Gracias a los profesores por enseñarme tantas cosas que no sabía, y a la carrera en general por demostrarme que SI SE PUEDE, aunque las huellas del pasado hayan marcado tan duramente mi vida con respecto a este arte teatral. Chaas gracias Dios mio!
Si alguien leerá esto, no lo sé, pero es mi intención compartirlo en este espacio.
habiendo llegado la hora, debo despedirme... porque tengo que ir a estudiar un poco de psicología. He aprendido (aunque muy difícilmente) que las pruebas dificultades y FRUSTRACIONES, hacen que uno crezca, madure y sobre todo aprenda a superar obstáculos que no solo se presentan en los estudios sino en la vida hermosa que cada uno de nosotros tiene para vivir!
Me voy, nos vemos gente linda, dentro de un rato.. un abrazo para todos (se que no soy de abrazar demasiado pero aprenderé...)
"LA VIDA ES UNA OBRA DE TEATRO QUE NO PERMITE ENSAYOS, POR ESO CANTA, RIE, BAILA LLORA, Y VIVE INTENSAMENTE CADA MOMENTO DE TU VIDA, ANTES DE QUE EL TELÓN BAJE Y LA OBRA TERMINE SIN APLAUSOS..."
Un beson, DIos me los bendiga a tuitos los teatreros!! Chau!
Gabyta Betancourt
28 nov 2009
Estudiante de la Técnica Vocal
Estudiamos, muchas cosas, sobre todo de la voz,
Y tuvimos muy en cuenta, a nuestra respiración…
Y por lo que, enseñó Estela, hoy te podemos contar,
Que la lengua está en la boca y arriba está el paladar…
Es el estudiante, que también te va a enseñar,
que es lo que te pasa, si no hay higiene vocal…
Y los estudiantes, que no paran de fumar,
Te cantamo’ esta canción, con orgullo y con pasión,
Estudiante de la técnica vocal… (música)
En historia, no hay problema, en psicología es mejor,
Porque sólo hay que escribirle, lo que dijo el profesor…
Pero Ani, te evalúa, el proceso personal,
no es como en otras materias, donde te podés copiar…
Es el estudiante, de la técnica vocal,
porque el estudiante, va a ser un profesional…
Y nuestra laringe, la tenemos que cuidar,
con orgullo y con pasión, te cantamo’ esta canción,
estudiante de la técnica vocal… (música)
( la, mi, fa#, mi, fa#, la, mi, fa#, la, do, do#, do, do# )
Y si la nieve, resbala, y el negrito se durmió…
Tal vez se cayó en el barro, que el chiquilín no vendió…
Se nos mezclan, las canciones, que tuvimos que aprender,
Con el corazón de Fito, que él mismo vino a ofrecer…
Es el estudiante, que no puede estudiar más,
Porque la cabeza, ya le está por estallar…
Tecnovocalitos, les queremos avisar,
Estudien esta canción, con orgullo y con pasión,
Porque seguro que va para el final…
Estudien esta canción, con orgullo y con pasión,
Porque seguro que va para el final… (música y cierre)
Gracias Claudio!!!
Y tuvimos muy en cuenta, a nuestra respiración…
Y por lo que, enseñó Estela, hoy te podemos contar,
Que la lengua está en la boca y arriba está el paladar…
Es el estudiante, que también te va a enseñar,
que es lo que te pasa, si no hay higiene vocal…
Y los estudiantes, que no paran de fumar,
Te cantamo’ esta canción, con orgullo y con pasión,
Estudiante de la técnica vocal… (música)
En historia, no hay problema, en psicología es mejor,
Porque sólo hay que escribirle, lo que dijo el profesor…
Pero Ani, te evalúa, el proceso personal,
no es como en otras materias, donde te podés copiar…
Es el estudiante, de la técnica vocal,
porque el estudiante, va a ser un profesional…
Y nuestra laringe, la tenemos que cuidar,
con orgullo y con pasión, te cantamo’ esta canción,
estudiante de la técnica vocal… (música)
( la, mi, fa#, mi, fa#, la, mi, fa#, la, do, do#, do, do# )
Y si la nieve, resbala, y el negrito se durmió…
Tal vez se cayó en el barro, que el chiquilín no vendió…
Se nos mezclan, las canciones, que tuvimos que aprender,
Con el corazón de Fito, que él mismo vino a ofrecer…
Es el estudiante, que no puede estudiar más,
Porque la cabeza, ya le está por estallar…
Tecnovocalitos, les queremos avisar,
Estudien esta canción, con orgullo y con pasión,
Porque seguro que va para el final…
Estudien esta canción, con orgullo y con pasión,
Porque seguro que va para el final… (música y cierre)
Gracias Claudio!!!
25 nov 2009
Benjamin Zander
Gracias Adrián P.P. por el aporte.
Benjamin Zander es un director de orquesta británico-americano. Es el director de la orquesta de la Filarmónica de Londres y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. En esta conferencia, Benjamen Zander ofrece agudos comentarios sobre el significado del liderazgo y la entrega, en una magnífica demostración de cómo la apreciación atenta puede dar al oyente toda la riqueza de la música clásica. Esta charla fue dada en Monterey, California en febrero del 2008, en la conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED).
(video redistribuido y subtitulado en español bajo las políticas de uso de TEDTalks)
Benjamin Zander es un director de orquesta británico-americano. Es el director de la orquesta de la Filarmónica de Londres y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. En esta conferencia, Benjamen Zander ofrece agudos comentarios sobre el significado del liderazgo y la entrega, en una magnífica demostración de cómo la apreciación atenta puede dar al oyente toda la riqueza de la música clásica. Esta charla fue dada en Monterey, California en febrero del 2008, en la conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED).
(video redistribuido y subtitulado en español bajo las políticas de uso de TEDTalks)
Malcosidos
Girondo + Borges
Compartimos los dos poemas dados en Rítmica y Lenguaje Musical.
Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden, y se entregan.
-Oliverio Girondo-
Los Espejos
Yo que sentí el horror de los espejos
No sólo ante el cristal impenetrable
Donde acaba y empieza, inhabitable,
un imposible espacio de reflejos
Sino ante el agua especular que imita
El otro azul en su profundo cielo
Que a veces raya el ilusorio vuelo
Del ave inversa o que un temblor agita
Y ante la superficie silenciosa
Del ébano sutil cuya tersura
Repite como un sueño la blancura
De un vago mármol o una vaga rosa,
Hoy, al cabo de tantos y perplejos
Años de errar bajo la varia luna,
Me pregunto qué azar de la fortuna
Hizo que yo temiera los espejos.
Espejos de metal, enmascarado
Espejo de caoba que en la bruma
De su rojo crepúsculo disfuma
Ese rostro que mira y es mirado,
Infinitos los veo, elementales
Ejecutores de un antiguo pacto,
Multiplicar el mundo como el acto
Generativo, insomnes y fatales.
Prolongan este vano mundo incierto
En su vertiginosa telaraña;
A veces en la tarde los empaña
El hálito de un hombre que no ha muerto.
Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro
Paredes de la alcoba hay un espejo,
Ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo
Que arma en el alba un sigiloso teatro.
Todo acontece y nada se recuerda
En esos gabinetes cristalinos
Donde, como fantásticos rabinos,
Leemos los libros de derecha a izquierda.
Claudio, rey de una tarde, rey soñado,
No sintió que era un sueño hasta aquel día
En que un actor mimó su felonía
Con arte silencioso, en un tablado.
Que haya sueños es raro, que haya espejos,
Que el usual y gastado repertorio
De cada día incluya el ilusorio
Orbe profundo que urden los reflejos.
Dios (he dado en pensar) pone un empeño
En toda esa inasible arquitectura
Que edifica la luz con la tersura
Del cristal y la sombra con el sueño.
Dios ha creado las noches que se arman
De sueños y las formas del espejo
Para que el hombre sienta que es reflejo
Y vanidad. Por eso nos alarman.
-Jorge Luis Borges-
Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden, y se entregan.
-Oliverio Girondo-
Los Espejos
Yo que sentí el horror de los espejos
No sólo ante el cristal impenetrable
Donde acaba y empieza, inhabitable,
un imposible espacio de reflejos
Sino ante el agua especular que imita
El otro azul en su profundo cielo
Que a veces raya el ilusorio vuelo
Del ave inversa o que un temblor agita
Y ante la superficie silenciosa
Del ébano sutil cuya tersura
Repite como un sueño la blancura
De un vago mármol o una vaga rosa,
Hoy, al cabo de tantos y perplejos
Años de errar bajo la varia luna,
Me pregunto qué azar de la fortuna
Hizo que yo temiera los espejos.
Espejos de metal, enmascarado
Espejo de caoba que en la bruma
De su rojo crepúsculo disfuma
Ese rostro que mira y es mirado,
Infinitos los veo, elementales
Ejecutores de un antiguo pacto,
Multiplicar el mundo como el acto
Generativo, insomnes y fatales.
Prolongan este vano mundo incierto
En su vertiginosa telaraña;
A veces en la tarde los empaña
El hálito de un hombre que no ha muerto.
Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro
Paredes de la alcoba hay un espejo,
Ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo
Que arma en el alba un sigiloso teatro.
Todo acontece y nada se recuerda
En esos gabinetes cristalinos
Donde, como fantásticos rabinos,
Leemos los libros de derecha a izquierda.
Claudio, rey de una tarde, rey soñado,
No sintió que era un sueño hasta aquel día
En que un actor mimó su felonía
Con arte silencioso, en un tablado.
Que haya sueños es raro, que haya espejos,
Que el usual y gastado repertorio
De cada día incluya el ilusorio
Orbe profundo que urden los reflejos.
Dios (he dado en pensar) pone un empeño
En toda esa inasible arquitectura
Que edifica la luz con la tersura
Del cristal y la sombra con el sueño.
Dios ha creado las noches que se arman
De sueños y las formas del espejo
Para que el hombre sienta que es reflejo
Y vanidad. Por eso nos alarman.
-Jorge Luis Borges-
24 nov 2009
Cumpleaños Mari!!
Feliz cumple, Mari. Que seas muy feliz seimpre, pero sobretodo hoy que cumplís años... pero no dejes de serlo el día que no cumplas...
21 nov 2009
Trabajo corporal con telas (parte 1)
Algunas fotos que registraron la clase del pasado jueves 19 de noviembre, donde 11 personas presentaron su dinámica corporal con la tela.
Los preparativos del Rayo Naranja de Claudio.
Muchas Gabytas hubo ese día.
El Pela descubre el espacio abierto.
José ensayando.
Santi: "Todo bajo control".
Maquillaje de Jesi.
Juan sometido.
Ana de fuego.
La metamorfosis de Facundo.
Iván y su caballo negro.
Foto ausente: no disponemos de ninguna foto de Daniela, lamentablemente. Pero sabemos que hizo un excelente trabajo.
Los preparativos del Rayo Naranja de Claudio.
Muchas Gabytas hubo ese día.
El Pela descubre el espacio abierto.
José ensayando.
Santi: "Todo bajo control".
Maquillaje de Jesi.
Juan sometido.
Ana de fuego.
La metamorfosis de Facundo.
Iván y su caballo negro.
Foto ausente: no disponemos de ninguna foto de Daniela, lamentablemente. Pero sabemos que hizo un excelente trabajo.
19 nov 2009
Feliz Cumple, María!
tenemos una Mini Madona en nuestra clase, y la homenajeamos hoy por su cumpleaños. Saltamos de felicidad y algarabía por ella. Feliz cumpleaños!!
17 nov 2009
Ellas
Dos hombres en algún lugar, en algún tiempo luchan por el miedo y la libertad de amar y ser amados. Todo les hace ruido, todo les duele, todo los roe por dentro… como entregarse sin perderse pero sinceramente a… ellas.
Autor: Adrián Marré
Actores: Javier Cattaneo, Adrián Marré
Dirección: Alicia Tealdi
Escenoplástica: Vanesa Salemme
Técnica: Darío Cassini
Viernes 27 de noviembre al sábado 12 de diciembre 22 hs.
Sala de teatro de la Universidad de Río Negro. Anasagasti y Palacios.
Localidades limitadas (solo 30 o 35 personas por función).
Entradas $25. Anticipadas en Andino Color Mitre 515 $20 (descuentos a estudiantes y jubilados).
16 nov 2009
11 nov 2009
"Rumba" (2008)
Sinopsis oficial : Fiona y Dom son maestros en una escuela rural. Comparten su pasión por el baile latino y están muy enamorados. Los fines de semana, participan de concursos de baile por todo el país. Su casa está tapada de trofeos. Una noche, volviendo de una competición, se encuentran con un hombre que quería suicidarse y se había parado para tal fin en el medio de la ruta. Para su afán por no atropellarlo, impactan contra un muro cercano y su vida da un giro inesperado. Lejos de ser un drama, RUMBA, tiene un visión muy optimista que ha caracterizado a este trío de directores desde su debut en ICEBERG. Manteniendo grandes y cómicos silencios, Abel, Gordon y Romy crean un mundo estilizado y colorido, casi de una inocencia poética, para esta historia de amor con flashes de comedia musical.
Etiquetas:
Análisis del Hecho Teatral,
Cine,
Clown,
Videos
10 nov 2009
Navaja de Ockham
La navaja de Ockham es un principio de razonamiento formulado al final de la Edad Media, y es atribuido al monje franciscano y filósofo Guillermo de Ockham.
Su fromulación original en latín, dice «pluralitas non est ponenda sine necessitate», es decir que las cosas esenciales no se deben multiplicar sin necesidad.
En lenguaje moderno significa que no se deben multiplicar las causas, es decir las hipótesis en un razonamiento: un raciocinio basado en premisas menos numerosas y más sencillas es más verosímil. Cuanto menos se supone, mejor.
El principio de la Navaja de Occam se utiliza fundamentalmente como complemento de las leyes de la lógica, con el fin de evitar el pensamiento mágico. Según este principio, siempre que se encuentren varias explicaciones a un fenómeno, se debe escoger la más sencilla que lo explique por completo.
Por ejemplo, para explicar la caída de una manzana al suelo, podríamos plantear las siguientes explicaciones:
-Unos duendes traviesos invisibles e indetectables la han movido hasta el suelo, movidos por el afán de molestar.
-La madurez propia de la fruta ha debilitado el pedúnculo por el que está unida al árbol y, debido al peso excesivo, la gravedad ha propiciado su caída.
-Una tormenta a su paso tiró la manzana.
Todas estas alternativas explican igualmente el fenómeno desde el punto de vista lógico y experimental (solo las dos últimas), pero el criterio de Occam nos obliga a escoger la segunda como la más probable, ya que las demás nos obligarían a asumir una serie de postulados mucho más complicados.
Fuente: Wikipedia.org
5 nov 2009
Arquetipo vs Estereotipo
Arquetipo
Según la R.A.E.
(Del lat. archetypus, y este del gr. ἀρχέτυπος).
1. m. Modelo original y primario en un arte u otra cosa.
2. m. Ecd. Punto de partida de una tradición textual.
3. m. Psicol. Representación que se considera modelo de cualquier manifestación de la realidad.
4. m. Psicol. Imágenes o esquemas congénitos con valor simbólico que forma parte del inconsciente colectivo.
5. m. Rel. Tipo soberano y eterno que sirve de ejemplar y modelo al entendimiento y a la voluntad humanos.
Según Wikipedia
Un arquetipo es un modelo o ejemplo de ideas o conocimiento del cual se derivan otros tantos para modelar los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, de cada conjunto, de cada sociedad, incluso de cada sistema.
(véase también Personaje tipo)
_______________________________________________________________________________
Estereotipo
Según la R.A.E.
1. m. Imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable.
2. m. Impr. Plancha utilizada en estereotipia.
Según Wikipedia
Un estereotipo es una imagen mental muy simplificada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades características y habilidades. Por lo general, ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden cambiar mediante la educación.
Según la R.A.E.
(Del lat. archetypus, y este del gr. ἀρχέτυπος).
1. m. Modelo original y primario en un arte u otra cosa.
2. m. Ecd. Punto de partida de una tradición textual.
3. m. Psicol. Representación que se considera modelo de cualquier manifestación de la realidad.
4. m. Psicol. Imágenes o esquemas congénitos con valor simbólico que forma parte del inconsciente colectivo.
5. m. Rel. Tipo soberano y eterno que sirve de ejemplar y modelo al entendimiento y a la voluntad humanos.
Según Wikipedia
Un arquetipo es un modelo o ejemplo de ideas o conocimiento del cual se derivan otros tantos para modelar los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, de cada conjunto, de cada sociedad, incluso de cada sistema.
(véase también Personaje tipo)
_______________________________________________________________________________
Estereotipo
Según la R.A.E.
1. m. Imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable.
2. m. Impr. Plancha utilizada en estereotipia.
Según Wikipedia
Un estereotipo es una imagen mental muy simplificada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades características y habilidades. Por lo general, ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden cambiar mediante la educación.
4 nov 2009
Griselda Gambaro
Un poco de esta autora... gracias wikipedia!!
Griselda Gambaro (Buenos Aires, 28 de julio de 1928) es una novelista y dramaturga argentina. Una de las figuras señeras de su generación, comenzó con la narrativa y pronto la alternó con la dramaturgia. Durante la dictadura militar argentina se exilió en Barcelona, regresando luego a Argentina.
Gambaro practica un "teatro ético", donde la preocupación por la condición humana (la justicia, la dignidad, el perdón) es planteada no a través de interrogaciones abstractas sino de las relaciones humanas. En sus textos, los vínculos tradicionales de la sociedad (familia, amigos, patrones) engendran humillaciones, odios y rencores, pero también hay lugar para la esperanza.
Una entrevista... gracias youtube!!
Un resumen de la obra La Malasangre(1982)
Relata una historia de amor en el siglo XIX, más precisamente durante el gobierno de Rosas, etapa agitada de la historia argentina que ayuda a comprender comportamientos y situaciones de la trama.
La pasión de amor entre Rafael y Dolores es una pasión prohibida que se desarrolla en el marco de una sociedad cerrada que determina qué es lo que está bien y lo que no. El amo de la casona y padre de Dolores, es el modelo del autoritarismo. En ella despierta el amor por Rafael, un profesor jorobado y, por tal motivo, discriminado. La protagonista, a pesar de todo, vive su historia de amor prohibido, crece con sus sentimientos después de su altivez y frivolidad de niña caprichosa. Se reconoce en su amor y pelea por él, a su manera, con los medios que tiene. Entre un padre autoritario y una madre débil, de ambigua bondad, entre la comodidad de su vida de clase alta, ella desafía el poder que le marca la obediencia, buscando y asumiendo su propia dignidad.
En la obra se conjugan muchos factores opuestos. El humor negro, el clima de opresión, la humillación, el amor, la soberbia y la injusticia de algunos que representa aquellos tiempos de la historia argentina (y podría encajar en otros de similares características).
Griselda Gambaro (Buenos Aires, 28 de julio de 1928) es una novelista y dramaturga argentina. Una de las figuras señeras de su generación, comenzó con la narrativa y pronto la alternó con la dramaturgia. Durante la dictadura militar argentina se exilió en Barcelona, regresando luego a Argentina.
Gambaro practica un "teatro ético", donde la preocupación por la condición humana (la justicia, la dignidad, el perdón) es planteada no a través de interrogaciones abstractas sino de las relaciones humanas. En sus textos, los vínculos tradicionales de la sociedad (familia, amigos, patrones) engendran humillaciones, odios y rencores, pero también hay lugar para la esperanza.
Una entrevista... gracias youtube!!
Un resumen de la obra La Malasangre(1982)
Relata una historia de amor en el siglo XIX, más precisamente durante el gobierno de Rosas, etapa agitada de la historia argentina que ayuda a comprender comportamientos y situaciones de la trama.
La pasión de amor entre Rafael y Dolores es una pasión prohibida que se desarrolla en el marco de una sociedad cerrada que determina qué es lo que está bien y lo que no. El amo de la casona y padre de Dolores, es el modelo del autoritarismo. En ella despierta el amor por Rafael, un profesor jorobado y, por tal motivo, discriminado. La protagonista, a pesar de todo, vive su historia de amor prohibido, crece con sus sentimientos después de su altivez y frivolidad de niña caprichosa. Se reconoce en su amor y pelea por él, a su manera, con los medios que tiene. Entre un padre autoritario y una madre débil, de ambigua bondad, entre la comodidad de su vida de clase alta, ella desafía el poder que le marca la obediencia, buscando y asumiendo su propia dignidad.
En la obra se conjugan muchos factores opuestos. El humor negro, el clima de opresión, la humillación, el amor, la soberbia y la injusticia de algunos que representa aquellos tiempos de la historia argentina (y podría encajar en otros de similares características).
3 nov 2009
Breve Historia de la Sombra
Resumen por:archimboldo
STOICHITA, Víctor: “Breve Historia de la Sombra”. Editorial Siruela, Madrid, 1999.
Esta es una Historia del Arte sumamente original. Por lo general, las historias de las artes plásticas se han preocupado del estudio de la luz. Según este catedrático suizo eso se explica ya que la sombra es, desde los orígenes de la civilización, un hecho que tiene implicancias más bien negativas. En el plano simbólico tendemos a asociarla a lo siniestro, lo oscuro e indeterminado. En el plano de la representación pictórica, por otra parte, pareciera que esa negación de la luz implicaría la imposibilidad de la percepción, y por lo tanto de la representación misma. De modo que sólo se justificaría un estudio de la sombra en relación con la luz. En consecuencia, en el centro de esa dialéctica luz/ sombra se presenta el claroscuro como único objeto de interés. No obstante esto, en épocas recientes han aparecido estudios que han intentado profundizar en estos temas, particularmente los realizados por miembros de la escuela de Aby Warbrug, como Gombrich y Baxandal. Ellos no sólo se han ocupado de los aspectos de la percepción y la representación, sino también de los aspectos simbólicos, tanto de la luz como de la sombra.
Esos estudios encuentran hoy un correlato en esta propuesta de Víctor Stoichita. Éste contrae el compromiso de abordar la temática del papel que asume la sombra en el campo de la representación en la cultura occidental, desde múltiples puntos de vista.
El enfoque de la obra busca en los albores de nuestra cultura las raíces del tema que se propone estudiar, encontrando en él una raíz mítica. Acude en primer término al relato de Plinio el Viejo en su Historia Natural, donde el nacimiento de la representación surge a partir de la intención de fijar una imagen mediante un trazo que delimita la sombra de un hombre. “La pintura- escribe el autor- nace bajo el signo de una ausencia / presencia (ausencia del cuerpo, presencia de su proyección). La dialéctica de esa relación dicta la cadencia de la historia del arte”.Ya en el siglo I d. C., cuando Plinio hacía aquellas observaciones, las sombras permitían una representación de los volúmenes en el espacio, es decir que aquel origen era visualizado como lejano, mítico.
Stoichita ampliará los alcances de su argumentación recurriendo a otro mito fundacional en el que se hace referencia a la sombra: es el conocido mito de la caverna de Platón, en el que la posibilidad de un hombre de contemplar la realidad se reduce a la visión de sus sombras reflejadas en el fondo de una caverna. La imposibilidad de ver directamente la realidad indica también la imposibilidad de llegar al conocimiento.
Para el autor ambos mitos tienen una evidente relación. Ambos son mitos de origen, pero además ambos mitos – el del origen de la representación artística y el del origen de la representación cognitiva - tienen en común la cuestión de la proyección. En ambos casos el desarrollo del arte y el desarrollo del conocimiento sólo serán posibles mediante la superación de esa instancia original y primitiva.
A partir de esta premisa esta “Breve Historia” irá abordando problemáticas diferentes, tanto desde una mirada que tiende a interpretar los aspectos simbólicos de la sombra, como otra que intenta revelar los secretos y las innovaciones técnicas que provocaron cambios en los modos de visión de determinadas épocas o a la inversa.
Agudos análisis de obras de los períodos más disímiles cuyas reproducciones acompañan permanentemente al texto, generalmente en blanco y negro pero en color cuando el caso lo requiere - van ilustrando las muy originales hipótesis del autor. La interpretación se enriquece ya que no sólo las demostraciones se apoyan en las obras, sino que éstas aparecen inmersas en su propio contexto cultural, articulándose con textos críticos o literarios.
Muchas veces es la misma pintura la que habla de sus orígenes o trata de historiar su desarrollo sobre esos inicios, otras se busca desentrañar el conocimiento alcanzado en un momento buscando pistas en la obra de los poetas, como cuando se trata de explicar el profundo cambio producido entre la Edad Media, que no representaba las sombras, y el Renacimiento - que mediante recursos como la perspectiva y el claroscuro - alcanza sus propósitos de máximo realismo. Así, se buscarán los testimonios de Dante para llegar a la interpretación de Giotto y sus contemporáneos, pero también se contemplarán los aspectos técnicos aportados por Cennino Cennini.
El desarrollo no sigue un orden rígidamente cronológico sino que se va estructurando en base a ejes temáticos diferentes. Los cambios técnicos y la aparición de nuevos medios integran también la problemática abordada por este libro, y son analizados en capítulos como “La sombra y su reproducción en la época de la fotografía” o en las corrientes contrapuestas a la reproducción mimética que permite aquel medio estudiadas en “A la sombra del eterno retorno”, dejando planteados los múltiples caminos que dejan abiertos las corrientes más recientes del arte (De Chirico, Picasso, Andy Warhol).
Tal vez uno de los mayores méritos que ofrece esta obra singular, consiste en presentar una mirada diferente hacia una producción artística ampliamente conocida. La profundidad con que se aborda la temática- con una explícita intención hermenéutica - abre e invita a explorar nuevos senderos iluminados por el pensamiento del autor y mediante la aplicación de los métodos que aquí se pusieron en obra.
Breve Historia de la Sombra Publicado originalmente en Shvoong: http://es.shvoong.com/humanities/art-history/1728048-breve-historia-la-sombra/
Resumen por:archimboldo
STOICHITA, Víctor: “Breve Historia de la Sombra”. Editorial Siruela, Madrid, 1999.
Esta es una Historia del Arte sumamente original. Por lo general, las historias de las artes plásticas se han preocupado del estudio de la luz. Según este catedrático suizo eso se explica ya que la sombra es, desde los orígenes de la civilización, un hecho que tiene implicancias más bien negativas. En el plano simbólico tendemos a asociarla a lo siniestro, lo oscuro e indeterminado. En el plano de la representación pictórica, por otra parte, pareciera que esa negación de la luz implicaría la imposibilidad de la percepción, y por lo tanto de la representación misma. De modo que sólo se justificaría un estudio de la sombra en relación con la luz. En consecuencia, en el centro de esa dialéctica luz/ sombra se presenta el claroscuro como único objeto de interés. No obstante esto, en épocas recientes han aparecido estudios que han intentado profundizar en estos temas, particularmente los realizados por miembros de la escuela de Aby Warbrug, como Gombrich y Baxandal. Ellos no sólo se han ocupado de los aspectos de la percepción y la representación, sino también de los aspectos simbólicos, tanto de la luz como de la sombra.
Esos estudios encuentran hoy un correlato en esta propuesta de Víctor Stoichita. Éste contrae el compromiso de abordar la temática del papel que asume la sombra en el campo de la representación en la cultura occidental, desde múltiples puntos de vista.
El enfoque de la obra busca en los albores de nuestra cultura las raíces del tema que se propone estudiar, encontrando en él una raíz mítica. Acude en primer término al relato de Plinio el Viejo en su Historia Natural, donde el nacimiento de la representación surge a partir de la intención de fijar una imagen mediante un trazo que delimita la sombra de un hombre. “La pintura- escribe el autor- nace bajo el signo de una ausencia / presencia (ausencia del cuerpo, presencia de su proyección). La dialéctica de esa relación dicta la cadencia de la historia del arte”.Ya en el siglo I d. C., cuando Plinio hacía aquellas observaciones, las sombras permitían una representación de los volúmenes en el espacio, es decir que aquel origen era visualizado como lejano, mítico.
Stoichita ampliará los alcances de su argumentación recurriendo a otro mito fundacional en el que se hace referencia a la sombra: es el conocido mito de la caverna de Platón, en el que la posibilidad de un hombre de contemplar la realidad se reduce a la visión de sus sombras reflejadas en el fondo de una caverna. La imposibilidad de ver directamente la realidad indica también la imposibilidad de llegar al conocimiento.
Para el autor ambos mitos tienen una evidente relación. Ambos son mitos de origen, pero además ambos mitos – el del origen de la representación artística y el del origen de la representación cognitiva - tienen en común la cuestión de la proyección. En ambos casos el desarrollo del arte y el desarrollo del conocimiento sólo serán posibles mediante la superación de esa instancia original y primitiva.
A partir de esta premisa esta “Breve Historia” irá abordando problemáticas diferentes, tanto desde una mirada que tiende a interpretar los aspectos simbólicos de la sombra, como otra que intenta revelar los secretos y las innovaciones técnicas que provocaron cambios en los modos de visión de determinadas épocas o a la inversa.
Agudos análisis de obras de los períodos más disímiles cuyas reproducciones acompañan permanentemente al texto, generalmente en blanco y negro pero en color cuando el caso lo requiere - van ilustrando las muy originales hipótesis del autor. La interpretación se enriquece ya que no sólo las demostraciones se apoyan en las obras, sino que éstas aparecen inmersas en su propio contexto cultural, articulándose con textos críticos o literarios.
Muchas veces es la misma pintura la que habla de sus orígenes o trata de historiar su desarrollo sobre esos inicios, otras se busca desentrañar el conocimiento alcanzado en un momento buscando pistas en la obra de los poetas, como cuando se trata de explicar el profundo cambio producido entre la Edad Media, que no representaba las sombras, y el Renacimiento - que mediante recursos como la perspectiva y el claroscuro - alcanza sus propósitos de máximo realismo. Así, se buscarán los testimonios de Dante para llegar a la interpretación de Giotto y sus contemporáneos, pero también se contemplarán los aspectos técnicos aportados por Cennino Cennini.
El desarrollo no sigue un orden rígidamente cronológico sino que se va estructurando en base a ejes temáticos diferentes. Los cambios técnicos y la aparición de nuevos medios integran también la problemática abordada por este libro, y son analizados en capítulos como “La sombra y su reproducción en la época de la fotografía” o en las corrientes contrapuestas a la reproducción mimética que permite aquel medio estudiadas en “A la sombra del eterno retorno”, dejando planteados los múltiples caminos que dejan abiertos las corrientes más recientes del arte (De Chirico, Picasso, Andy Warhol).
Tal vez uno de los mayores méritos que ofrece esta obra singular, consiste en presentar una mirada diferente hacia una producción artística ampliamente conocida. La profundidad con que se aborda la temática- con una explícita intención hermenéutica - abre e invita a explorar nuevos senderos iluminados por el pensamiento del autor y mediante la aplicación de los métodos que aquí se pusieron en obra.
Breve Historia de la Sombra Publicado originalmente en Shvoong: http://es.shvoong.com/humanities/art-history/1728048-breve-historia-la-sombra/
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