Corporales

Algunas imágenes de los trabajos finales de Entrenamiento Corporal II. Si no deseás aparecer, despublicamos la foto que digas. Las fotos son de Nieves Papa Tello... gracias Nieves!!

En la soledad de los campos de algodón - On Line

En La Soledad De Los Campos De AlgodóN

Si no te molesta leer una obra en la computadora, acá está la obra de la nueva dramaturgia. Te ahorrás plata y salvás a un árbol.


Un poco de Bernard Marie Koltès

Bernard-Marie Koltès nació en Metz, Francia en 1948. Fue criado en el colegio jesuita de Saint-Clément hasta que obtuvo su bachillerato. Durante algunos años cursó clases de piano y órgano, y algunas semanas de periodismo. Después, en la escuela del Centro Dramático del Este de Estrasburgo, fundó la Compañía "El Teatro del Muelle" para la cual escribe Las Amarguras (1970), La marcha, El Juicio ebrio (1971) y Narraciones muertas (1973) que él mismo dirige. Después de un viaje a la Unión Soviética en 1973, escribe la novela La huida a caballo muy lejos en la ciudad, y luego El Día de los Homicidios en la Historia de Hamlet.

En 1976, escribe La Noche justo antes de los Bosques que él mismo dirigió en 1977 y que después fue presentada en toda Europa. En 1977 escribió Combate de negros y de perros, una de sus obras más reconocidas, que tiene como escenario las obras de una empresa extranjera en plena selva de un país africano no identificado. Se trata de un espacio inspirado por un viaje de un mes que el autor realizó a un país del África subsahariana. A principios de 1983, el famoso director francés Patrice Chéreau dirigió su obra Combate de negros y de perros, gracias a lo cual Koltès salió finalmente de su anonimato. Desde 1983 hasta su muerte, Chéreau fue el único en montar a Koltès en Francia, dirigiendo sucesivamente Quai Ouest en 1986; En la soledad de los campos de algodón en 1987 y De vuelta al desierto en 1988. Su obra póstuma, Roberto Zucco, es la recreación de la vida de un asesino en serie, y produjo un considerable revuelo.

Koltès murió de sida en 1989, a los 41 años. Desde entonces Koltès empezó a ser realmente reconocido como dramaturgo, tanto en Francia como en el extranjero, y se convirtió en un clásico del teatro francés contemporáneo.


Aquí su página oficial.

4:48 Psicosis y su autora

Para aquellos que tenían dudas si la obra en cuestión empezaba realmente así, con el texto Pero tienes amigos, en este pequeño fragmento inicial de la obra pueden sacarse las dudas. La obra hace referencia a la hora en que más suicidios se comenten ya que, según estadísticas inglesas, es en esa hora aproximada cuando acaban los efectos de los fármacos tomados la noche anterior. La obra muestra qué es lo que pasa por la mente de una persona cuando ya no distingue lo real de lo imaginario, los recuerdos de lo fantasioso, los sueños de la pesadillas.




Un poco de Sarah Kane

Nace en Essex, Inglaterra, hija de periodistas. En su adolescencia, forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora, poniendo en pie obras de Antón Chéjov y William Shakespeare.

Cursa sus estudios universitarios de Arte Dramático en la Universidad de Bristol, donde se licencia con matrícula de honor. Allí, aunque piensa en covertirse en actriz o directora, empieza a decantarse por la escritura. Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.

En 1994 escribe su primer texto Sick, una trilogía de monólogos, cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad. Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores.

Durante este periodo, Kane ya padece síntomas de depresión que la llevaría a terminar con su vida.

En 1995 estrena en Londres la obra Reventado (Blasted), que suscita un auténtico escándalo por gran parte de la crítica, acusándola de obscena y violena. Sin embargo, dramaturgos consagrados como Edward Bond o el Premio Nobel de Literatura 2005 Harold Pinter, defienden públicamente la obra y consideran a su autora como una de las dramaturgas crecidas en la era Thatcher con mayor proyección. Esta obra inicia una gira exitosa por Europa y es traducida rápidamente a otras lenguas.

En 1996, estrena El amor de Fedra (Phaedra's Love), un texto nacido dentro de un proyecto de reescritura de tema mitológicos que promovió el Gate Theatre de Londres. Cuenta la historia de Fedra en clave pop, pero con referencias a la familia real inglesa. Kane, además, dirige su propia obra, otorgándola una presentación de cómo es su estilo y su sensibilidad poética.

Además de las obras anteriores, dirige un montaje de Woyzeck de Georg Büchner para un festival dedicado expresamente al dramaturgo alemán. También escribe el guión de un corto titulado Skin dirigido por Vicent O'Connell en 1995, que produjo y emitió Chanel 4.

Aunque Sarah Kane se mostraba abierta, dinámica y lúcida en público, la autora se encontraba cada vez más dominada por la depresión maníaca que padecía.

En enero de 1999, Sarah Kane ingresa voluntariamente en al Maudsley Hospital de Londres, mientras que la crítica se rinde ante su talento. Cada vez más enferma, Sarah escribe para desahorgarse un monólogo donde vuelca toda su desesperación, su deseo de vida y amor, pero que solo halla una salida en el suicidio: 4:48 Psicosis.

Tras terminar el texto, Sarah Kane intenta suicidarse tomando 150 pastillas antidepresivas y 50 somníferos, pero es encontrada a tiempo y trasladada al King's College Hospital. Tres dias después, durante unas horas en que estuvo sola, se ahorca en el baño con los cordones de sus zapatos. Acababa de cumplir 28 años dos semanas antes.

Charla sobre Teatro Social

Tendrá lugar el jueves 2 de diciembre, a las 18.30 horas, en la sede de la UNRN de calle Tacuarí, donde se desarrollará una charla abierta y gratuita sobre Teatro Social, con proyecciones y debate.

Desde la Asociación Civil El Brote, expresaron que "podemos definir al Teatro Social como todo aquella actividad de las artes escénicas, que más allá del su sentido espectacular, trabajan para proponer algún tipo de transformación de la realidad en la que se desarrolla, en cualquiera de los procesos intermedios de desarrollo del proyecto: formación, creación, producción, puesta en escena, y evaluación".

Esta es una primera aproximación "para identificar a esta área de trabajo que se viene desarrollando dentro del campo escénico en nuestro país, y que estaría enmarcado en otro mayor, que es el Arte Social, siendo la herramienta teatral una de las más desarrolladas y las de mayor impacto como herramienta de transformación social.

Es un campo de desarrollo que viene existiendo en forma paralela y muchas veces en contacto con la creación artística con fines espectaculares.

Como herramientas artísticas, el Teatro Social utiliza todas las variantes de las artes escénicas, de acuerdo a la capacitación que tienen los que llevan adelante estos proyectos. Como ejemplo, mencionamos solo algunas de las disciplinas: teatro, teatro comunitario, teatro callejero, murga teatro, teatro danza, mimo, circo, títeres, narración oral escénica, teatro vocacional, teatro participativo, teatro foro y radioteatro. En muchos casos suele haber cruces de distintos lenguajes teatrales y también de otras artes".

Aprovechando la presencia de Claudio Pansera en nuestra localidad, el programa de trabajo continuará con instancias de asesoramiento gratuito en gestión a proyectos artístico-sociales de la localidad.

Esta propuesta se enmarca dentro de las actividades previas a la inauguración de la 1er Sala con Sentido Social de Bariloche y la Patagonia.

El evento está destinado a Grupos artísticos; grupos de trabajo social; docentes y alumnos de carreras artísticas o sociales; y toda persona interesada en proyectos de transformación social.

Será el jueves 2 de diciembre de 18.30 a 21 horas, en la Sede de la UNRN de calle Tacuarí (a media cuadra de Pasaje Gutiérrez), con entrada libre y gratuita.

Para informes, llamar al teléfono 431785 (Paula). E-mail: elbrotebariloche@yahoo.com.ar

Déborah Kalmar en Bariloche

La reconocida profesora Déborah Kalmar realizará un taller de expresión corporal en Bariloche el próximo 27 de noviembre. Se llama “Entre el cielo y la tierra, la danza: músicas y danzas del mundo" y está abierta la inscripción. El taller de expresión corporal dictado por la reconocida profesora Déborah Kalmar, “Entre el cielo y la tierra, la danza: músicas y danzas del mundo”, tendrá lugar por única vez en Bariloche el próximo sábado 27 a las 14:30, en Brown 400. Los interesados en inscribirse y participar de ésta capacitación que pocas veces se brinda en la ciudad, pueden comunicarse con Evelyn Grunthal, al 461923 ó 15411861. “Detrás de las acciones, se esconden los principios. Detrás de cada modo, estilo o forma de bailar, se esconde una concepción de cuerpo, de hombre, de sociedad, de mundo, de universo. Entre el cielo y la tierra, a lo largo de la historia de la humanidad, la danza ha cobrado tantas formas y sentidos diferentes, ha reflejado los sentires de cada uno de los pueblos que habitaron la tierra. Parece que no hay comunidad que no haya danzado, porque la danza, tal vez es mucho más que un arte, es un modo de vivir!”, mencionó Déborah Kalmar al referirse al nombre del curso. “Unida al rito, a la magia, a la religión, al trabajo, a la fiesta o el espectáculo, en la larga y apasionante historia de la danza desde sus orígenes, podemos leer los vaivenes de cada concepción. Así durante un largo período de nuestra historia occidental, dominada por la visión dualista, la disociaicón cuerpo–mente, cuerpo–espíritu, que ha desvalorizando el cuerpo, en aras de la valoración del pensamiento o del espíritu, ha dado lugar a sus propias formas de danza y ballet, en general orientado hacia el espectáculo y desplegando su propia belleza, pero al que solo accedían (o acceden) a bailar quienes tienen cuerpos de determinadas medidas, capacidad de dominio técnico”, continuó. En cuanto a la práctica de Expresión Corporal, explicó que “se propone que grandes y chicos, jóvenes y no tan jóvenes, hombres y mujeres vuelvan a vivir la danza como parte de su vida además de bailar para otros o contemplar a otros bailando para ellos. Pretende dar la oportunidad de ser creador e intérprete de la propia manera de bailar y a través de ella, una manera de relacionarse consigo mismo, los otros y el mundo”. “Me gusta pensar que la música y la danza también pertenecen a la tradición oral, que nos invita a la presencia del encuentro. Buscamos enhebrar las enseñanzas de los otros, transmitirnos unos a otros nuestros legados y a la vez invitar a una manera singular de recrearlas”. En palabras de Patricia Stokoe, además de su madre, querida y reconocida profesora de Expresión Corporal en Argentina “nuestro lenguaje corporal es esencialmente integrador, por reunir en el propio ser la fuente motivadora y el instrumento con que expresa toda su riqueza interna. Cada uno es “luthier” de su propio cuerpo, el instrumento de nuestro bailarín es él mismo y él es además su propio instrumentista. En este proceso de integración, el concepto de “cuerpo” con que nosotros trabajamos es el concepto de “persona integrada” en todas sus áreas: sentidos, emociones, imágenes, pensamientos, motricidad, motivaciones, creatividad y comunicación”. Por último, Debbie Kalmar mencionó sobre el taller que dictará el sábado que “es mi modo personal de enlazar desde la Expresión Corporal, la música y la danza en la que me he criado y recreado desde la niñez, honrar a mis queridos maestros y compartir la propia experiencia docente en constante interrogación. Es también nuestra manera, junto con Evelyn de enhebrar los lazos de una bella y larga amistad e historia nuestra”. Fuente: http://www.bariloche2000.com/la-ciudad/informacion-general/55052-deborah-kalmar-en-bariloche-.html

Un poco de Jean Genet

Nació el 19 de diciembre de 1910 en París. Novelista, poeta y dramaturgo francés, cuyas obras, tomando como referencia tanto los aspectos pintorescos como grotescos de la existencia humana, expresan una profunda rebelión contra la sociedad y sus convenciones.

En 1947, al haber sido ya detenido diez veces por robo y prostitución homosexual, fue condenado a cadena perpetua.

Mientras estaba en la cárcel, Genet escribió y publicó varios libros, y su creciente prestigio literario movió a un amplio grupo de autores franceses a pedir su liberación, que finalmente fue concedida en 1948 por el presidente de Francia.

La primera novela de Genet, un trabajo autobiográfico acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos, fue Nuestra Señora de las flores (1944). Entre sus novelas posteriores se cuentan El diario de un ladrón (1949), El milagro de la rosa (1951) y Pompas fúnebres (1953).

En 1947 Genet volvió a escribir teatro, medio en el cual llevó a cabo sus obras más impactantes. Su primera obra, Las criadas (1947), una de las más exitosas de su autor, marcó su entrada en el movimiento llamado el teatro del absurdo.

En esta obra, dos criadas se van turnando para interpretar el papel de su señora, buscando sus identidades en un medio que fluctúa sin cesar entre la realidad y la fantasía. En Estricta vigilancia (1949), El balcón (1957), Los negros (1959) y Los biombos (1961), Genet utilizó frecuentemente el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y políticos.

Todas las obras de Genet expresan su profunda simpatía hacia los desheredados y los marginados de la sociedad, expuestos como se encuentran a los siempre omnipresentes sexo, delito y muerte.

Contienen invariablemente rituales, crueldad y la convicción del autor acerca de lo absurdo de los conceptos morales. Aunque sus escritos fueron considerados al principio como pornográficos, Genet fue definido muy pronto como un existencialista preocupado por los problemas de la identidad y la alienación, y ha sido reconocido como uno de los más importantes escritores del siglo XX.

En 1983 se le concedió el Grand Prix National des Lettres, el premio nacional de las letras francesas. Poco tiempo después Genet desarrolló un cáncer de garganta. Fue hallado muerto el 15 de abril de 1986, muerte probablemente causada por un traumatismo craneal tras una caída fatal. Casi olvidado, fue enterrado en el cementerio español de Larache, Marruecos.

Fuente: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1754

Nota en El Cordillerano

Estrenaron la primera obra de teatro que sale de la UNRN

Martes, 16 de Noviembre de 2010 01:36

SE DENOMINA “EL GEN NACIONAL” ESTUDIANTES Y DOCENTES DE LA LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO CONFLUYEN EN UN “JUEGO” QUE SE ENTROMETE DESDE FORMATOS POCO HABITUALES EN LA HISTORIA DE LA ARGENTINA. EL SÁBADO QUE VIENE, HABRÁ OTRA FUNCIÓN Y LUEGO, UNA GIRA POR OTRAS LOCALIDADES RIONEGRINAS. Alumnos y docentes de la Licenciatura en Arte Dramático de la UNRN hacen historia. No sólo porque con su propuesta teatral se entrometen con la Revolución de Mayo y otros pasajes del pasado argentino, sino porque además acaban de estrenar la primera obra que surge precisamente de la flamante instancia académica. Si usted no pasó el fin de semana por el salón de teatro de la UNRN no desespere: el próximo sábado habrá otra función. Le pusieron palabras a las sensaciones Julián Bernardi y José Álvarez, dos de los protagonistas de “El gen nacional”, tal la denominación de la propuesta. “La idea es jugar con la historia argentina, mostrar diferentes momentos e intervenir las propuestas teatrales tradicionales, por decirlo de alguna manera”, señaló el primero de ellos. El espectador no se encontrará con un escenario estándar, “sino que por ahí, con la desorientación, con el no saber qué hacer, con la incomodidad”, añadió. El formato diferente no es una ocurrencia de último momento de los muchachos y muchachas. “El año pasado veníamos de hacer una serie de intervenciones en la calle y Carlos Marsero, nuestro director, quiso llevar esa propuesta que nosotros teníamos para formar la obra”, agregó Bernardi. Esa invocación a la desorientación “le cae muy bien, aunque dentro de un ámbito acotado, que es un salón... Nosotros como actores y el público, que también va a estar interviniendo en la propia obra”, señaló Álvarez. “El gen nacional” partió de “un proyecto del Ministerio de Cultura de la Nación, en conjunto con la Universidad Nacional de Río Negro. Al proyecto lo masticó Maxi (Altieri), le prende a él y bueno, lo convoca a Carlos para dirigirlo. Los textos son de Carlos Marsero junto con Mario Varela y después llegó la convocatoria a nosotros, que somos los actores, tanto de segundo año como de primero: somos cinco de segundo año y hay dos de primero. Cinco actuando directamente y dos técnicos, que también juegan y son partícipes de todo este juego”, subrayó el actor. Además de Bernardi y Álvarez, se encargan de la actuación Iván Miranda, Facundo Sáenz Sañudo y Daniela Gambarte. Emanuel Gallardo y Emilia Linardi tienen que ver con el video y los técnicos, son Mario Tormo y Jonathan Llancaqueo. “Dentro de la propuesta es como que todos estamos de alguna manera adentro del juego, nadie se escapa de eso. Esa es la propuesta”, informó Bernardi. “Es un juego para revisar la historia, desde 1810, de aquella plaza y de aquella revolución, hasta los días de hoy. La idea es esa”, insistió Álvarez. AL FINAL AFLORA Los actores le restaron importancia a la similitud que tiene el título de la obra con el de un programa televisivo de emisión unos años atrás. “Es lo que llevamos adentro, la idea es esa: contar lo que somos adentro. Con los textos y a partir de los textos, va saliendo ese gen que tenemos en la sangre. El que vaya a verla se va a dar cuenta de qué estamos hablando, hay que participar”, invitó Álvarez. Como decíamos más arriba, “El gen nacional” también tiene como destino pasar a la historia, porque “es la primera obra que sale de la carrera, así que estamos orgullosos y muy comprometidos, porque por ser la primera obra estamos ahí... Estamos felices y bien porque hace rato que la venimos ensayando y está bien”, señaló el actor. Además, el elenco ya tiene ahora dos funciones a cuestas. En el elenco que se conformó, los antecedentes en actuación son los menos. “Hay algo de experiencia, al menos algo de experiencia yo tengo”, sostuvo Álvarez, pero su compañero aclaró que “no todos. Yo, la verdad no tengo mucha experiencia, hace como unos tres años me habré encontrado con el teatro de casualidad. Otros compañeros tampoco tuvieron mucha experiencia y sin embargo, es el lugar donde nosotros nos encontramos. Al teatro hay que probarlo, yo le diría a todo el mundo que lo pruebe”. Ocurre que el teatro “es el encuentro propio con el arte, ¿no? Sería lo mismo que la plástica o que la música: esto es arte dramático”, detalló el actor. La próxima cita con “El gen nacional” se pactó el 20 de noviembre a las 21 pero además, hay que tener presente que después, la obra saldrá de Bariloche, con próximas presentaciones en General Roca, Villa Regina e Ingeniero Jacobacci. Un comienzo con todo. “VALE LA PENA” En otro orden y a punto de expirar el segundo ciclo lectivo en la carrera de Arte Dramático en la Universidad Nacional de Río Negro, cupo aventurar un balance. “La verdad es una experiencia muy linda, tanto los docentes como los mismos compañeros están muy dados para hacerla. Estamos haciendo un esfuerzo entre todos, nosotros fuimos los primeros así que fuimos testigos de muchas cosas. Siempre pasan cositas pero va bien, la verdad que está muy bien”, opinó Julián Bernardi. Su compañero señaló que “vale la pena... El que se quiere arrimar, ya para el año que viene, la verdad que vale la pena porque está muy bien la carrera y son muy buenos los profesores. Por ahí falta el ámbito porque no están los salones y esas cosas, la universidad se está armando y bueno, hay que ponerle el pecho entre todos”. A propósito, la inscripción está abierta hasta el 17 de diciembre. Fuente: http://www.elcordillerano.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=5687:estrenaron-la-primera-obra-de-teatro-que-sale-de-la-unrn&catid=130:teatro--titeres--danza&Itemid=12

Enter Achilles

Aquí un fragmento de del film de danza-cine Enter Achilles, del grupo DV8 Physical Theater.

Aquí el link del grupo.

El Gen Nacional

“EL GEN NACIONAL” es resultado del proyecto de extensión “Teatro por el Bicentenario”.

El sábado 13 de noviembre se producirá el estreno de esta pieza teatral, que cuenta con los alumnos de las carreras de teatro de la UNRN, como protagonistas, tanto en los roles actorales como en los roles técnicos.

Este proyecto es la primera obra teatral concebida desde el interior de la UNRN (Licenciatura en Arte Dramático y Profesorado de Teatro).

El proyecto cuenta con la financiación de la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación y la mismísima UNRN, y fue seleccionado luego de concursar con presentaciones de todo el país.

Dirección del proyecto: Maxi Altieri

Dirección artística: Carlos Marsero

Dramaturgia: Carlos Marsero y Mario Varela

Actuaciones: Iván Miranda, Julián Bernardi, José Álvarez, Facundo Saenz Sañudo y Daniela Gambarte

Video: Emanuel Gallardo y Emilia Linardi

Técnicos: Mario Tormo y Jonathan Llancaqueo

Vestuarios: Marianella Cáceres

Asistencia escenográfica: Andreína Poli

Dirección y producción de video: Maia Lopardo

Asistencia de dirección: Fernanda Fongi

Cámara: Nicolás Avila

Sonido: David Alvarez

Luces: Ricardo Baldovino

LUGAR: Salón de teatro de la UNRN (Palacios y Anasagasti)

DÍA: 13, 14 y 20 de noviembre en Bariloche, 4 de diciembre en Gral. Roca, 5 de diciembre en Villa Regina, 18 de diciembre en Ingeniero Jacobacci.

HORA DE LAS FUNCIONES EN BARILOCHE: 21hs.

ENTRADA: Gratuita (por las características de la obra, la capacidad de público es menor, con lo cual aconsejamos concurrir con tiempo ya que los lugares disponibles se asignarán por orden de llegada)

Shakespeare + Lope de Vega + Niní Marshall

Ricardo III

Julio César

Fuenteovejuna

Lady Macbeth

Romeo y Julieta

Catita

Enrique V

Como gustéis

Una historia muy buena para compartir en nuestro blog. El trabajo documental fue realizado por Matías Pablo Saccomanno.

Publicidad Grotesca

El video pertenece a la fundación australiana Child-Friendly Initiative (CFI), que lucha por los derechos de los niños y la mejora en sus vidas. El grotesco está presente en ella, mostrando dos contraposiciones e invitando a la reflexión.

El Brote: Próximo a inaugurar

Foto de Alejandra Bartoliche.

El Grupo de Teatro El Brote recibió la semana pasada el último aporte de 43.000 pesos de la Municipalidad, por lo que todo estaría dispuesto para avanzar en el tramo final de las obras de la nueva Sala de Teatro proyectada para grupos de teatro social y alternativo de Bariloche.

Las obras comenzaron a construirse en febrero de 2009 con un financiamiento Instituto Nacional del Teatro (INT) que comprometía también a la Municipalidad de Bariloche y debía concluirse en febrero de 2010 aunque por “cuestiones administrativas” del gobierno municipal se retrasó casi un año.

En un principio, la gestión que había sido encomendada a la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad, pero hubo cambios de manos y retrasos que le valieron duras críticas al área por parte de la Asociación Civil. Finalmente, los trámites fueron derivados a la Secretaría de Economía, Obras y Servicios Públicos donde fueron resueltos.

La inversión total fue de unos 400.000 pesos, de los cuales 300.000 fueron otorgados por el INT, y los 100.000 restantes por la Municipalidad.

El lugar que se levantó en la esquina de Bestchedt y Tiscornia, en un terreno cedido por el Parque Nacional Nahuel Huapi en comodato por 20 años, será la primera etapa de un ambicioso proyecto de Sala de Teatro con capacidad para 150 personas.

En el mes de enero de 2011, el Brote espera finalmente inaugurar un edificio de dos plantas con bar, cocina, baños, un hall de entrada y una pequeña sala transitoria, para unas 50 personas. Si bien el espacio aún no cuenta con elevador para discapacitados desde la asociación informaron que están analizando alternativas sobre el tema.

“Estábamos con una interdicción que nos impedía pedir subsidios y financiamientos pero esperamos que una vez que entreguemos los comprobantes podemos presentarnos para la segunda etapa”, explicó Silvia De Valle a B2000 y agregó que “no llegamos a cubrir el gasto para un elevador que se nos iba a unos 60.000 pesos”.

Por su parte, el representante rionegrino del Instituto Nacional del Teatro, Maximiliano Altieri, comentó que si bien los gastos debían ser rendidos en diciembre del año pasado junto con la habilitación municipal de la sala se aprobó un pedido de prórroga que vence en diciembre de este año.

“Hubo una intimación y una prórroga, cuestiones que son meramente administrativas”, expresó a este medio quien manifestó su “alegría” por el avance de la sala. “Han cumplido con todo lo que han dicho y está bien aunque para llegar a lo que aspiramos desde el INT hay que esperar a la segunda etapa”, expresó.

Según indicó, el instituto otorga subsidios de ampliación y de funcionamiento para espacios alternativos de teatro por lo que la posibilidad quedaría abierta.

Probablemente la sala estrene con la nueva obra del grupo integrado por pacientes de Salud Mental, “No está loco quien pelea”, escrita por el director y profesor de teatro Humberto Coco Martínez quien estará en Bariloche, la próxima semana, dando el Seminario de Teatro “Tempestad”.

Fuente: Bariloche2000, http://www.bariloche2000.com/cultura/letras/54653-esperan-inaugurar-en-enero.html

Entrenamiento a lo Grotowski

Ryszard Cieslak, actor y discípulo de Jerzy Grotowski, en 1972 entrena en el laboratorio de su maestro en a ciudad polaca de Wrozlaw.

Madre Coraje

Vídeo promocional de la representación de la obra de Bertolt Brecht en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, del 11 de febrero a 4 de abril de 2010, en la versión de Antonio Buero Vallejo y Dirección de Gerardo Vera.

Neovanguardias Escénicas

Presentación armada por el Dr. Mauricio Tossi

Historias Clasificadas.

Una introducción a Historias Calsificadas, primer ficcional de Río Negro para TV.

A Cuerda

A cuerda

Tres músicos que viven en Bariloche acordaron caminar juntos
por los bordes y el centro de la música.

Desde fines del siglo XIX hasta el filo del hoy. Satie, Masliah, Scriabin, Thiersen, Rachmaninov, Tom Jobim son algunos de los compositores notables y artistas múltiples que aportan el material por el que se deslizan Ani Grunwald, Laura Quadri y Arturo Bascary. A cuerda un mecanismo que sigue funcionando Salón Araucanía, Av Bustillo 11500 Sábado 16 de octubre A las 21 hs

Se solicita puntualidad

Entradas anticipadas en: Andino Color, Mitre 515
y Restaurant “El chúcaro”, Estación Araucanía

Tiempos Modernos

Largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.

Funciones de Teatro por la Identidad

Danza Butoh

Marianela cumple años...

Hoy cumple años Marianela, muy feliz cumple para ella!

Cipolletti

Dejamos algunas imágenes (videos y fotos) registradas del festival El País En El País (Circuito Nacional del Teatro por el Bicentenario)

Le Concierge, Anthony Venisse (Canadá)




Doble Tour, Compañía Baladeu'x (Bélgica)

Hugo Suárez en Bariloche

El pasado martes 14 de septiembre se presentó Hugo Suárez con fragmentos de Ginocchio, o Cuentos Pequeños. La función se dio dentro del marco del festival El País en el País. Para inmortalizar su paso por Bariloche, compartimos algunos registros en video en nuestro blog.

El Falsete

El falsete es una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada al canto varonil.

Algunos falsetes memorables:

• Sting
• Bono (U2)
• Bee Gees
• Mika
• Prince
• A-Ha
• Supertramp
• Scissor Sisters
• Chris Martin (Coldplay)
• Thom Yorke (Radiohead)
• Jeff Lynne (Electric Light Orchestra)

Supertramp, Bono y A-Ha

Scissor Sisters, Chris Martin y Tom Yorke

Bee Gees, Mika y Prince

Visage, de Luciano Berio

Un poco de Berio

Luciano Berio fue un compositor italiano clásico y uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea. Es reconocido por su trabajo en la música experimental, particularmente su Sinfonía para orquesta, y también fue un pionero en la música electrónica.

En Visage (1961) Berio creó un lenguaje emotivo sobre la base de cortes y modificaciones de una grabación de la voz de Cathy Berberian.

Un poco de Visage

Fuente: Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Berio#Cat.C3.A1logo_de_obras

L'Odin Teatret

Dos videos de entrenamiento practicados por miembros de L'Odin Teatret, y bajo la tutela de Eugenio Barba.

Entrenamiento Físico




Entrenamiento Vocal

Mirada Extra-Chejoviana II

Las trillizas de bronce.

"Ma, la seño Olga hoy nos retó a todos porque no hicimos la tarea", decía la vocecilla de un pequeño escolar. Por ahí se escuchó decir que la señora del telégrafo atiende de muy malagana. Es que no saben que la casa de las Posorov ha quedado patas para arriba, sobretodo porque Andresito anda jugando a la casita robada con las cartas... y perdió la casita. A esto se le suma la llegada de esa rubia quenoséquiénsecreequees, dando órdenes por ahí, y encima con ese nombre de vedette de revista cara/barata e insulsa.
A pesar de tantos desbarajustes, a las tres hermanas no les falta el tiempo para dedicarle a sus asuntos amorosos, excluyendo a la pobre Olga, que ya está resignada, vivirá para y por sus alumnos.

Mascha no puede con su matrimonio, que lo único que hace es mantenerla infeliz. La casualidad está de su lado, y le acerca un epecímen único, con una mochila un poco cargadita de pasado, pero nada obstaculizante. A Irina le sobran pretendientes, pero sólo puede ver dos: el más insoportable ser que conocerá en su vida y el más feo ser que conocerá en su vida. Su balanza se inclina por la fealdad, generando un trágico final en este triángulo no tan amoroso.
Pareciera que el menos involucrado en la historia, y por eso más feliz, es el abuelo Ferapont. Tal vez sea porque de nada se entera, de lo sordo que está. Nos convendrá seguir su ejemplo?

Gabyta....feliz cumple!

Muy feliz cumple, Gabyta!!!
Que la pases muy bien en tu día..

Yuyachkani

Yuyachkani es un grupo de teatro peruano fundado en 1971 cuyo nombre en quechua significa "Estoy pensando, estoy recordando". Su labor ha sido de gran importancia para el desarrollo de la actividad teatral en el Perú.

Sus obras son de creación colectiva. Imprimen a sus representaciones un carácter vanguardista y experimental, empleando conceptos del teatro oriental, así como de directores como Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky, entre otros. Crearon una filosofía basada en un proyecto de vida en común de sus miembros.

Sus montajes suelen ser de contenido político o social, intentando ser representativas de la realidad andina del país y con un especial interés en el tema de la violencia interna sufrida en el Perú en los años 80 y 90.

En el video vemos a Teresa Ralli, uno de los miembros actuales del grupo, interpretando Antígona, de Sófocles, en un unipersonal.

Aquí sitio oficial.

Los Ciegos

Fragmento de una puesta de Los Ciegos, de Maurice Maeterlinck. La dirección es de Neil Smith.

Mirada Extra-Chejoviana I

Una gaviota medio marmota

¿Cuántes gaviotas han perdido la vida para todas las puestas en escena de la obra de Chejov? ¿Y con qué fin? ¿Para usarla de símbolo?¿Podemos decir que Anton nos quiere mostrar un teatro simbolista?
La Gaviota nos hace pensar y reflexionar sobre cosas muy ajenas a nosotros, cosas de otras tierras, de otras épocas. Pero queremos trasladralas a nuestra cotidaneidad, y tal vez encontramos más similitudes de las que creemos poder encontrar. Una actriz que se ríe de los proyectos profesionales de su hijo. Un niño de 25 años que busca progresar en al amor y en su profesión; quiere independizarse, pero no puede dejar de lado la crítica materna. Un escritor consagrado que nunca jamás valorará su talento por sentirse menos. El cholulaje encarnado en una adolescente que no parará hasta la locura, como lo dicen muchas canciones de amor y no tanto. Listo, tenemos la trama perfecta para representar la piedra del zapato de la burguesía clásica y cómoda de un nuevo siglo.

Pobre gaviota, bizca y con cara de preocupación. La vida de un plumífero por una historia de declaraciones, frustraciones, críticas, decepciones y rapé. Esperemos, al menos, que la hayan disfrutado en un rico caldo.

¡FELIZ DÍA!

¡¡FELIZ DÍA DEL ACTOR!!

¡¡FELIZ DÍA DE LA ACTRIZ!!

Teatro Simbolista

(ACTUALIZAR LA PÁGINA PARA VER LA PRESENTACIÓN)

Presentación armadas por Mauricio Tossi.

Mientras no haya ideas...

Cosas para disfrutar.

El tema se llama "Her Morning Elegance", y es del israelí Oren Lavie.

Feliz cumpleaños, Claudio!

Muy feliz cumpleaños a Claudio, que la pases festejando hasta que caiga el sol...

El Analfabeto Político (Bertolt Brecht)

El peor analfabeto es el analfabeto político.

No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos.

No sabe que el costo de la vida, el precio del poroto, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas.

El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política.

No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado, y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.

Bertolt Brecht.-

José Zorrilla

Dramaturgo y poeta español que fue una de las figuras más destacadas del romanticismo. Nació en Valladolid y estudió en las universidades de Toledo y Valladolid. Escritor enormemente prolífico, publicó cuarenta obras, en su mayoría historias nacionales, entre 1839 y 1849.También completó los Cantos del trovador (1840-1841), una serie de leyendas españolas escritas en verso. En 1850 se trasladó a Francia y en 1855 a México. De regreso a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria popularidad que había alcanzado su obra no podía cobrar derechos de autor. Vivió en la pobreza hasta que finalmente obtuvo una pequeña pensión del Gobierno. En 1889 fue nombrado poeta laureado de España.

Obras (poemas dramáticos):

El zapatero y el Rey (1839 y 1842)

Sancho García (1842)

El puñal del godo (1843)

Don Juan Tenorio (1844)

La Calentura (1847)

Traidor, inconfeso y mártir (1849)

Click aquí para ver el manuscrito digitalizado de Don Juan Tenorio.

Fuente: El poder de la palabra, http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2459

Fragmento de Fedra

El siguiente es un fragmento de la puesta en escena de Patrice Chéreau correspondiente a Fedra, de Racine. Incluímos el texto original en francés con la traducción de una edición de El Aleph.



PHÈDRE
N’allons point plus avant, demeurons, chère Œnone.
Je ne me soutiens plus ; ma force m’abandonne :
Mes yeux sont éblouis du jour que je revoi,
Et mes genoux tremblants se dérobent sous moi.
Hélas !
ŒNONE
Hélas ! Dieux tout-puissants, que nos pleurs vous apaisent !
PHÈDRE
Que ces vains ornements, que ces voiles me pèsent !
Quelle importune main, en formant tous ces nœuds,
A pris soin sur mon front d’assembler mes cheveux ?
Tout m’afflige, et me nuit, et conspire à me nuire.
ŒNONE
Comme on voit tous ses vœux l’un l’autre se détruire !
Vous-même, condamnant vos injustes desseins,
Tantôt à vous parer vous excitiez nos mains ;
Vous-même, rappelant votre force première,
Vous vouliez vous montrer et revoir la lumière,
Vous la voyez, madame ; et, prête à vous cacher,
Vous haïssez le jour que vous veniez chercher !
PHÈDRE
Noble et brillant auteur d’une triste famille,
Toi dont ma mère osait se vanter d’être fille,
Qui peut-être rougis du trouble où tu me vois,
Soleil, je te viens voir pour la dernière fois !
ŒNONE
Quoi ! vous ne perdrez point cette cruelle envie ?
Vous verrai-je toujours, renonçant à la vie,
Faire de votre mort les funestes apprêts?

(…)

(Traducción)

FEDRA
No vayamos más lejos. Quedémonos aquí, cara Enona. No
puedo más: las fuerzas me dejan. La luz que vuelvo a ver deslumbra
mis ojos, y mis temblorosas rodillas ceden bajo mi peso. ¡Ay!
ENONA
¡Dioses omnipotentes, que nuestras lágrimas os
aplaquen!
FEDRA
¡Cómo me pesan estos velos, estos vanos adornos! ¿Qué
mano importuna, entrelazando todos estos nudos, se tomó el trabajo de
reunir los cabellos sobre mi frente?
Todo me aflige y me molesta, todo se conjura en dañarme.
ENONA
¡Cómo se destruyen unos a otros todos sus deseos! Hace un
instante, vos misma, en la condena vuestros injustos designios,
excitabais nuestras manos a que os adornaran; vos misma, recordando
vuestra antigua salud, queríais mostraros y volver a mirar el día. Ya lo
veis, señora, ¿queréis ahora esconderos y odiáis la luz que veníais a
buscar?
FEDRA
Noble y brillante tronco de una familia desventurada, tú de
quien mi madre solía jactarse de ser hija, y que te sonrojas acaso de mi
presente turbación, Sol, vengo a contemplarte por última vez.
ENONA
¿Cómo? ¿No abandonaréis tan cruel deseo? ¿Os veré
siempre, renunciando a la vida, entregaros a los funestos preparativos
de vuestra muerte?

(…)


Fuentes: Youtube, http://www.youtube.com/watch?v=xaG9ZoLU3QY
Wikisource, http://fr.wikisource.org/wiki/Ph%C3%A8dre_%28Racine%29
Jean Baptiste Racine, Fedra, Ed El Aleph, 1999

Feliz Cumple, Laura!

Hoy cumple Laura, le dejamos este saludo en homenajeando su cumpleaños.

Jean-Baptiste Racine

(La Ferté-Milon, Francia, 1639-París, 1699)

Dramaturgo francés. Huérfano desde muy joven, fue educado por sus abuelos en la tradición jansenista. Estudió en las escuelas de Port-Royal de 1655 a 1658, año en que inició sus estudios de filosofía en el colegio D´Harcourt de París. A medida que se alejó de la influencia de sus antiguos maestros se introdujo en círculos de literatos y vividores y compuso, entre 1659 y 1660, una oda y dos tragedias que se han perdido. Permaneció hasta 1663 en Uzès, donde inició la carrera eclesiástica, tal como deseaba su familia, pero acabó por abandonar los estudios y marchó a París con la intención de dedicarse a la literatura.

En 1677, escribió Fedra, después de una profunda crisis interior. En la obra se advertían rasgos de la moral jansenista, y fue ocasión para un desafío literario, tal como era habitual en la época: los enemigos de Racine encargaron a Nicolas Pradon, un joven autor, una pieza sobre el mismo tema; gracias al apoyo del duque de Nevers, la obra de Pradon obtuvo cierto éxito, lo cual disgustó al afamado dramaturgo. Luego, le fue atribuida erróneamente la publicación de un soneto satírico en contra del duque de Nevers, lo que le acarreó graves problemas.

Murió a causa de un absceso en el hígado y fue inhumado, conforme a su voluntad, en el cementerio de Port-Royal. En 1711, sus restos mortales fueron trasladados junto con los de Blaise Pascal a Saint-Étienne-du-Mont.

Obras:

La Tebaida (1664)

Alejandro Magno (1665)

Andrómaca (1667)

Los Litigantes (1668)

Británico (1669)

Berenice (1670)

Bayaceto (1672)

Mitrídates (1673)

Ifigenia (1674)

Fedra (1677)

Esther (1689)

Atalía (1691)

Fuente: Biografías y Vidas, http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/racine.htm

Eurípides

(Salamina, actual Grecia, 480 a.C.-Pella, hoy desaparecida, actual Grecia, 406 a.C.)

Poeta trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródicos y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan en su obra.

En el 455 a.C. Eurípides presentó a concurso su primera tragedia, Los Pelíadas, con la que obtuvo el tercer puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han conservado diecisiete tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida: sólo obtuvo cuatro victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas, por lo que hacia el final de su vida decidió trasladarse a Macedonia para incorporarse a la corte del rey Arquelao (408 a.C.), donde según la leyenda fue devorado por unos perros.

Las obras de Eurípides representan un cambio de concepción del género trágico, de acuerdo con las nuevas ideas que había aprendido de los sofistas; así, su escepticismo frente a las creencias míticas y religiosas es manifiesto en sus obras, que rebajan el tono heroico y espiritual que habían cultivado Esquilo y Sófocles a un tratamiento más cercano al hombre y la realidad corrientes.

Obras:

Alcestis (438 a. C.)

Medea (431 a. C.)

Los Heráclidas (430 a. C.)

Hipólito (428 a. C.)

Andrómaca (425 a. C.)

Hécuba (424 a. C.)

Las Suplicantes (423 a. C.)

Electra (420 a. C.)

Heracles (416 a. C.)

Las Troyanas (415 a. C.)

Ifigenia entre los Tauros (c. 414 a. C.)

Ion (414 a. C.)

Helena (412 a. C.)

Las Fenicias (c. 410 a. C.)

Orestes (408 a. C.)

Las Bacantes (406 a. C.)

Ifigenia en Áulide (406 a. C.)

El Cíclope, sin datar (Es su único drama satírico conservado)

Fuente: Biografías y vidas, http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/euripides.htm