28 dic 2009
Danielilla
En la vida llegan momentos importantes que no pueden ser pasados por alto... como es el cumpleaños de nuestra Danielita, feliz cumpleaños para ella!
22 dic 2009
veras cuando tengas cincuenta años...!!
Cierro los ojos...
Vuelvo a abrirlos y veo mi reflejo en un espejito de cristal. Mi cara es redonda y blanca, mis labios rojos y una lagrimita negra cuelga de mi ojo izquierdo. El arte de mimar.
Durante las noches, recostada sobre las tablas de madera de una cama sin colchon, evoco como una suerte de mantra las palabras de Gaby y de Alicia; entrego el peso de mi cuerpo, de cada rincon de mi cuerpo, respiro imaginando el aire de un color, a veces aparecen algunas imagenes vagas de un salon que aun recuerdo, e incluso veo los pies de mis compañeros a lo lejos.
Durante los dias, mientras atravieso el estrecho sendero que me lleva a casa, con sus precipicios de rio y mis pies decalzos sobre el barro, canto sin verguenza las canciones de Ani, a saber: si la nieve resbala, piedra y camino, rosas de marzo, la vidalita de Maria Elena Walsh, y esa que era con un aplauso combinado en siete por ocho.
A veces tambien canto las de Rodrigo, y me rio sola un rato porque nadie comprende, nadie podria comprenderlo siquiera.
Cuando estoy de estatua viviente utilizo la mirada Zen, la que nos enseno Adrian, y la sonrisa es interna, al menos hasta que algun niño deposite una moneda en la urna y me permita entonces moverme.
En la casa hay un gran espacio donde una alfombra verde recibe y soporta el peso de las bailarinas de la familia, de las chicas que hacen yoga a la mañana, y de Gui y yo que hacemos los ritos tibetanos. Cuando la alfombra esta vacia de artistas, aprovecho para no perder la elongacion adquirida y en silencio escucho la voz de Sol y el coro grupal diciendo Ta Ka Tiiii Ne.
Todos los dias, a veces tan solo por unos pocos segundos, recuerdo de alguna manera todo este ciclo universitario que compartimos juntos. Un gran aprendizaje sin duda alguna...
Y saben que es lo que mas, mas, mas me gusto?
Conocerlos a ustedes... eso fue lo mejor. El grupo humano mas alla de todas las cosas.
Les deseo todas las luces y aplausos del mundo
Besos de Pierrot, desde Ecuador hacia la Argentina, sin distancias....
Gabi
Vuelvo a abrirlos y veo mi reflejo en un espejito de cristal. Mi cara es redonda y blanca, mis labios rojos y una lagrimita negra cuelga de mi ojo izquierdo. El arte de mimar.
Durante las noches, recostada sobre las tablas de madera de una cama sin colchon, evoco como una suerte de mantra las palabras de Gaby y de Alicia; entrego el peso de mi cuerpo, de cada rincon de mi cuerpo, respiro imaginando el aire de un color, a veces aparecen algunas imagenes vagas de un salon que aun recuerdo, e incluso veo los pies de mis compañeros a lo lejos.
Durante los dias, mientras atravieso el estrecho sendero que me lleva a casa, con sus precipicios de rio y mis pies decalzos sobre el barro, canto sin verguenza las canciones de Ani, a saber: si la nieve resbala, piedra y camino, rosas de marzo, la vidalita de Maria Elena Walsh, y esa que era con un aplauso combinado en siete por ocho.
A veces tambien canto las de Rodrigo, y me rio sola un rato porque nadie comprende, nadie podria comprenderlo siquiera.
Cuando estoy de estatua viviente utilizo la mirada Zen, la que nos enseno Adrian, y la sonrisa es interna, al menos hasta que algun niño deposite una moneda en la urna y me permita entonces moverme.
En la casa hay un gran espacio donde una alfombra verde recibe y soporta el peso de las bailarinas de la familia, de las chicas que hacen yoga a la mañana, y de Gui y yo que hacemos los ritos tibetanos. Cuando la alfombra esta vacia de artistas, aprovecho para no perder la elongacion adquirida y en silencio escucho la voz de Sol y el coro grupal diciendo Ta Ka Tiiii Ne.
Todos los dias, a veces tan solo por unos pocos segundos, recuerdo de alguna manera todo este ciclo universitario que compartimos juntos. Un gran aprendizaje sin duda alguna...
Y saben que es lo que mas, mas, mas me gusto?
Conocerlos a ustedes... eso fue lo mejor. El grupo humano mas alla de todas las cosas.
Les deseo todas las luces y aplausos del mundo
Besos de Pierrot, desde Ecuador hacia la Argentina, sin distancias....
Gabi
20 dic 2009
7 dic 2009
2 dic 2009
La Malasangre de Bariloche
Sólo imágenes. Pasen y vean.
Imposible registrar con la cámara la escena final (Sofía y Jorgelina), ya que fue presentada en la penumbra.
Imposible registrar con la cámara la escena final (Sofía y Jorgelina), ya que fue presentada en la penumbra.
30 nov 2009
un, dos, tres, probando..
Buenas tardes gente "visitadora" del blog, quiero hacer una prueba de mensaje, contando que estoy muy felíz de estar transitando la última semana de clases. Sé que se extrañará el entrenamiento teatral universitario, pero en lo particular debo aclarar que felízmente descansaré en mis amadas vacaciones, sin pensar que Bellver corregirá mis errores en este pequeño escrito..juju.
Es inevitable pensar en la cantidad de cosas que aprendí este año, las muchas cosas que me saqué de encima y las mil que sobrecargué en mi espalda. Quiero agradecer a todos por el acompañamiento, si somos grupo sano o no, ya no pensaré,.. ajaja solo quiero dar gracias porque cada uno de ustedes ya sea con sus abrazos, ánimo, peleas, desacuerdos y caras locas hicieron de este año teatral, algo lindo para mi! Gracias por soportar mi "mala suerte" jaja, ojoconjuntivítico, desmayos fallidos, mareos, sangrados de nariz, hisopos en el oído, acompañados de mis caripelas de "QUIERO ESTAR EN CUALQUIER OTRO LADO MENOS ACÁ" (que muchos habrán escuchado decir de mis dulce boca, mientras articulaba apicadentalmente toda mi dentadura). Gracias a los profesores por enseñarme tantas cosas que no sabía, y a la carrera en general por demostrarme que SI SE PUEDE, aunque las huellas del pasado hayan marcado tan duramente mi vida con respecto a este arte teatral. Chaas gracias Dios mio!
Si alguien leerá esto, no lo sé, pero es mi intención compartirlo en este espacio.
habiendo llegado la hora, debo despedirme... porque tengo que ir a estudiar un poco de psicología. He aprendido (aunque muy difícilmente) que las pruebas dificultades y FRUSTRACIONES, hacen que uno crezca, madure y sobre todo aprenda a superar obstáculos que no solo se presentan en los estudios sino en la vida hermosa que cada uno de nosotros tiene para vivir!
Me voy, nos vemos gente linda, dentro de un rato.. un abrazo para todos (se que no soy de abrazar demasiado pero aprenderé...)
"LA VIDA ES UNA OBRA DE TEATRO QUE NO PERMITE ENSAYOS, POR ESO CANTA, RIE, BAILA LLORA, Y VIVE INTENSAMENTE CADA MOMENTO DE TU VIDA, ANTES DE QUE EL TELÓN BAJE Y LA OBRA TERMINE SIN APLAUSOS..."
Un beson, DIos me los bendiga a tuitos los teatreros!! Chau!
Gabyta Betancourt
28 nov 2009
Estudiante de la Técnica Vocal
Estudiamos, muchas cosas, sobre todo de la voz,
Y tuvimos muy en cuenta, a nuestra respiración…
Y por lo que, enseñó Estela, hoy te podemos contar,
Que la lengua está en la boca y arriba está el paladar…
Es el estudiante, que también te va a enseñar,
que es lo que te pasa, si no hay higiene vocal…
Y los estudiantes, que no paran de fumar,
Te cantamo’ esta canción, con orgullo y con pasión,
Estudiante de la técnica vocal… (música)
En historia, no hay problema, en psicología es mejor,
Porque sólo hay que escribirle, lo que dijo el profesor…
Pero Ani, te evalúa, el proceso personal,
no es como en otras materias, donde te podés copiar…
Es el estudiante, de la técnica vocal,
porque el estudiante, va a ser un profesional…
Y nuestra laringe, la tenemos que cuidar,
con orgullo y con pasión, te cantamo’ esta canción,
estudiante de la técnica vocal… (música)
( la, mi, fa#, mi, fa#, la, mi, fa#, la, do, do#, do, do# )
Y si la nieve, resbala, y el negrito se durmió…
Tal vez se cayó en el barro, que el chiquilín no vendió…
Se nos mezclan, las canciones, que tuvimos que aprender,
Con el corazón de Fito, que él mismo vino a ofrecer…
Es el estudiante, que no puede estudiar más,
Porque la cabeza, ya le está por estallar…
Tecnovocalitos, les queremos avisar,
Estudien esta canción, con orgullo y con pasión,
Porque seguro que va para el final…
Estudien esta canción, con orgullo y con pasión,
Porque seguro que va para el final… (música y cierre)
Gracias Claudio!!!
Y tuvimos muy en cuenta, a nuestra respiración…
Y por lo que, enseñó Estela, hoy te podemos contar,
Que la lengua está en la boca y arriba está el paladar…
Es el estudiante, que también te va a enseñar,
que es lo que te pasa, si no hay higiene vocal…
Y los estudiantes, que no paran de fumar,
Te cantamo’ esta canción, con orgullo y con pasión,
Estudiante de la técnica vocal… (música)
En historia, no hay problema, en psicología es mejor,
Porque sólo hay que escribirle, lo que dijo el profesor…
Pero Ani, te evalúa, el proceso personal,
no es como en otras materias, donde te podés copiar…
Es el estudiante, de la técnica vocal,
porque el estudiante, va a ser un profesional…
Y nuestra laringe, la tenemos que cuidar,
con orgullo y con pasión, te cantamo’ esta canción,
estudiante de la técnica vocal… (música)
( la, mi, fa#, mi, fa#, la, mi, fa#, la, do, do#, do, do# )
Y si la nieve, resbala, y el negrito se durmió…
Tal vez se cayó en el barro, que el chiquilín no vendió…
Se nos mezclan, las canciones, que tuvimos que aprender,
Con el corazón de Fito, que él mismo vino a ofrecer…
Es el estudiante, que no puede estudiar más,
Porque la cabeza, ya le está por estallar…
Tecnovocalitos, les queremos avisar,
Estudien esta canción, con orgullo y con pasión,
Porque seguro que va para el final…
Estudien esta canción, con orgullo y con pasión,
Porque seguro que va para el final… (música y cierre)
Gracias Claudio!!!
25 nov 2009
Benjamin Zander
Gracias Adrián P.P. por el aporte.
Benjamin Zander es un director de orquesta británico-americano. Es el director de la orquesta de la Filarmónica de Londres y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. En esta conferencia, Benjamen Zander ofrece agudos comentarios sobre el significado del liderazgo y la entrega, en una magnífica demostración de cómo la apreciación atenta puede dar al oyente toda la riqueza de la música clásica. Esta charla fue dada en Monterey, California en febrero del 2008, en la conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED).
(video redistribuido y subtitulado en español bajo las políticas de uso de TEDTalks)
Benjamin Zander es un director de orquesta británico-americano. Es el director de la orquesta de la Filarmónica de Londres y miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. En esta conferencia, Benjamen Zander ofrece agudos comentarios sobre el significado del liderazgo y la entrega, en una magnífica demostración de cómo la apreciación atenta puede dar al oyente toda la riqueza de la música clásica. Esta charla fue dada en Monterey, California en febrero del 2008, en la conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED).
(video redistribuido y subtitulado en español bajo las políticas de uso de TEDTalks)
Malcosidos
Antes que nada, les contamos que esta obra no se va a a dar... es pura ficción.
Fotografía: Adrián Porcel de Peralta.
Diseño: Santiago Cámpora.
Fotografía: Adrián Porcel de Peralta.
Diseño: Santiago Cámpora.
Girondo + Borges
Compartimos los dos poemas dados en Rítmica y Lenguaje Musical.
Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden, y se entregan.
-Oliverio Girondo-
Los Espejos
Yo que sentí el horror de los espejos
No sólo ante el cristal impenetrable
Donde acaba y empieza, inhabitable,
un imposible espacio de reflejos
Sino ante el agua especular que imita
El otro azul en su profundo cielo
Que a veces raya el ilusorio vuelo
Del ave inversa o que un temblor agita
Y ante la superficie silenciosa
Del ébano sutil cuya tersura
Repite como un sueño la blancura
De un vago mármol o una vaga rosa,
Hoy, al cabo de tantos y perplejos
Años de errar bajo la varia luna,
Me pregunto qué azar de la fortuna
Hizo que yo temiera los espejos.
Espejos de metal, enmascarado
Espejo de caoba que en la bruma
De su rojo crepúsculo disfuma
Ese rostro que mira y es mirado,
Infinitos los veo, elementales
Ejecutores de un antiguo pacto,
Multiplicar el mundo como el acto
Generativo, insomnes y fatales.
Prolongan este vano mundo incierto
En su vertiginosa telaraña;
A veces en la tarde los empaña
El hálito de un hombre que no ha muerto.
Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro
Paredes de la alcoba hay un espejo,
Ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo
Que arma en el alba un sigiloso teatro.
Todo acontece y nada se recuerda
En esos gabinetes cristalinos
Donde, como fantásticos rabinos,
Leemos los libros de derecha a izquierda.
Claudio, rey de una tarde, rey soñado,
No sintió que era un sueño hasta aquel día
En que un actor mimó su felonía
Con arte silencioso, en un tablado.
Que haya sueños es raro, que haya espejos,
Que el usual y gastado repertorio
De cada día incluya el ilusorio
Orbe profundo que urden los reflejos.
Dios (he dado en pensar) pone un empeño
En toda esa inasible arquitectura
Que edifica la luz con la tersura
Del cristal y la sombra con el sueño.
Dios ha creado las noches que se arman
De sueños y las formas del espejo
Para que el hombre sienta que es reflejo
Y vanidad. Por eso nos alarman.
-Jorge Luis Borges-
Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden, y se entregan.
-Oliverio Girondo-
Los Espejos
Yo que sentí el horror de los espejos
No sólo ante el cristal impenetrable
Donde acaba y empieza, inhabitable,
un imposible espacio de reflejos
Sino ante el agua especular que imita
El otro azul en su profundo cielo
Que a veces raya el ilusorio vuelo
Del ave inversa o que un temblor agita
Y ante la superficie silenciosa
Del ébano sutil cuya tersura
Repite como un sueño la blancura
De un vago mármol o una vaga rosa,
Hoy, al cabo de tantos y perplejos
Años de errar bajo la varia luna,
Me pregunto qué azar de la fortuna
Hizo que yo temiera los espejos.
Espejos de metal, enmascarado
Espejo de caoba que en la bruma
De su rojo crepúsculo disfuma
Ese rostro que mira y es mirado,
Infinitos los veo, elementales
Ejecutores de un antiguo pacto,
Multiplicar el mundo como el acto
Generativo, insomnes y fatales.
Prolongan este vano mundo incierto
En su vertiginosa telaraña;
A veces en la tarde los empaña
El hálito de un hombre que no ha muerto.
Nos acecha el cristal. Si entre las cuatro
Paredes de la alcoba hay un espejo,
Ya no estoy solo. Hay otro. Hay el reflejo
Que arma en el alba un sigiloso teatro.
Todo acontece y nada se recuerda
En esos gabinetes cristalinos
Donde, como fantásticos rabinos,
Leemos los libros de derecha a izquierda.
Claudio, rey de una tarde, rey soñado,
No sintió que era un sueño hasta aquel día
En que un actor mimó su felonía
Con arte silencioso, en un tablado.
Que haya sueños es raro, que haya espejos,
Que el usual y gastado repertorio
De cada día incluya el ilusorio
Orbe profundo que urden los reflejos.
Dios (he dado en pensar) pone un empeño
En toda esa inasible arquitectura
Que edifica la luz con la tersura
Del cristal y la sombra con el sueño.
Dios ha creado las noches que se arman
De sueños y las formas del espejo
Para que el hombre sienta que es reflejo
Y vanidad. Por eso nos alarman.
-Jorge Luis Borges-
24 nov 2009
Cumpleaños Mari!!
Feliz cumple, Mari. Que seas muy feliz seimpre, pero sobretodo hoy que cumplís años... pero no dejes de serlo el día que no cumplas...
21 nov 2009
Trabajo corporal con telas (parte 1)
Algunas fotos que registraron la clase del pasado jueves 19 de noviembre, donde 11 personas presentaron su dinámica corporal con la tela.
Los preparativos del Rayo Naranja de Claudio.
Muchas Gabytas hubo ese día.
El Pela descubre el espacio abierto.
José ensayando.
Santi: "Todo bajo control".
Maquillaje de Jesi.
Juan sometido.
Ana de fuego.
La metamorfosis de Facundo.
Iván y su caballo negro.
Foto ausente: no disponemos de ninguna foto de Daniela, lamentablemente. Pero sabemos que hizo un excelente trabajo.
Los preparativos del Rayo Naranja de Claudio.
Muchas Gabytas hubo ese día.
El Pela descubre el espacio abierto.
José ensayando.
Santi: "Todo bajo control".
Maquillaje de Jesi.
Juan sometido.
Ana de fuego.
La metamorfosis de Facundo.
Iván y su caballo negro.
Foto ausente: no disponemos de ninguna foto de Daniela, lamentablemente. Pero sabemos que hizo un excelente trabajo.
19 nov 2009
Feliz Cumple, María!
tenemos una Mini Madona en nuestra clase, y la homenajeamos hoy por su cumpleaños. Saltamos de felicidad y algarabía por ella. Feliz cumpleaños!!
17 nov 2009
Ellas
Dos hombres en algún lugar, en algún tiempo luchan por el miedo y la libertad de amar y ser amados. Todo les hace ruido, todo les duele, todo los roe por dentro… como entregarse sin perderse pero sinceramente a… ellas.
Autor: Adrián Marré
Actores: Javier Cattaneo, Adrián Marré
Dirección: Alicia Tealdi
Escenoplástica: Vanesa Salemme
Técnica: Darío Cassini
Viernes 27 de noviembre al sábado 12 de diciembre 22 hs.
Sala de teatro de la Universidad de Río Negro. Anasagasti y Palacios.
Localidades limitadas (solo 30 o 35 personas por función).
Entradas $25. Anticipadas en Andino Color Mitre 515 $20 (descuentos a estudiantes y jubilados).
16 nov 2009
11 nov 2009
"Rumba" (2008)
Sinopsis oficial : Fiona y Dom son maestros en una escuela rural. Comparten su pasión por el baile latino y están muy enamorados. Los fines de semana, participan de concursos de baile por todo el país. Su casa está tapada de trofeos. Una noche, volviendo de una competición, se encuentran con un hombre que quería suicidarse y se había parado para tal fin en el medio de la ruta. Para su afán por no atropellarlo, impactan contra un muro cercano y su vida da un giro inesperado. Lejos de ser un drama, RUMBA, tiene un visión muy optimista que ha caracterizado a este trío de directores desde su debut en ICEBERG. Manteniendo grandes y cómicos silencios, Abel, Gordon y Romy crean un mundo estilizado y colorido, casi de una inocencia poética, para esta historia de amor con flashes de comedia musical.
10 nov 2009
Navaja de Ockham
La navaja de Ockham es un principio de razonamiento formulado al final de la Edad Media, y es atribuido al monje franciscano y filósofo Guillermo de Ockham.
Su fromulación original en latín, dice «pluralitas non est ponenda sine necessitate», es decir que las cosas esenciales no se deben multiplicar sin necesidad.
En lenguaje moderno significa que no se deben multiplicar las causas, es decir las hipótesis en un razonamiento: un raciocinio basado en premisas menos numerosas y más sencillas es más verosímil. Cuanto menos se supone, mejor.
El principio de la Navaja de Occam se utiliza fundamentalmente como complemento de las leyes de la lógica, con el fin de evitar el pensamiento mágico. Según este principio, siempre que se encuentren varias explicaciones a un fenómeno, se debe escoger la más sencilla que lo explique por completo.
Por ejemplo, para explicar la caída de una manzana al suelo, podríamos plantear las siguientes explicaciones:
-Unos duendes traviesos invisibles e indetectables la han movido hasta el suelo, movidos por el afán de molestar.
-La madurez propia de la fruta ha debilitado el pedúnculo por el que está unida al árbol y, debido al peso excesivo, la gravedad ha propiciado su caída.
-Una tormenta a su paso tiró la manzana.
Todas estas alternativas explican igualmente el fenómeno desde el punto de vista lógico y experimental (solo las dos últimas), pero el criterio de Occam nos obliga a escoger la segunda como la más probable, ya que las demás nos obligarían a asumir una serie de postulados mucho más complicados.
Fuente: Wikipedia.org
5 nov 2009
Arquetipo vs Estereotipo
Arquetipo
Según la R.A.E.
(Del lat. archetypus, y este del gr. ἀρχέτυπος).
1. m. Modelo original y primario en un arte u otra cosa.
2. m. Ecd. Punto de partida de una tradición textual.
3. m. Psicol. Representación que se considera modelo de cualquier manifestación de la realidad.
4. m. Psicol. Imágenes o esquemas congénitos con valor simbólico que forma parte del inconsciente colectivo.
5. m. Rel. Tipo soberano y eterno que sirve de ejemplar y modelo al entendimiento y a la voluntad humanos.
Según Wikipedia
Un arquetipo es un modelo o ejemplo de ideas o conocimiento del cual se derivan otros tantos para modelar los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, de cada conjunto, de cada sociedad, incluso de cada sistema.
(véase también Personaje tipo)
_______________________________________________________________________________
Estereotipo
Según la R.A.E.
1. m. Imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable.
2. m. Impr. Plancha utilizada en estereotipia.
Según Wikipedia
Un estereotipo es una imagen mental muy simplificada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades características y habilidades. Por lo general, ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden cambiar mediante la educación.
Según la R.A.E.
(Del lat. archetypus, y este del gr. ἀρχέτυπος).
1. m. Modelo original y primario en un arte u otra cosa.
2. m. Ecd. Punto de partida de una tradición textual.
3. m. Psicol. Representación que se considera modelo de cualquier manifestación de la realidad.
4. m. Psicol. Imágenes o esquemas congénitos con valor simbólico que forma parte del inconsciente colectivo.
5. m. Rel. Tipo soberano y eterno que sirve de ejemplar y modelo al entendimiento y a la voluntad humanos.
Según Wikipedia
Un arquetipo es un modelo o ejemplo de ideas o conocimiento del cual se derivan otros tantos para modelar los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, de cada conjunto, de cada sociedad, incluso de cada sistema.
(véase también Personaje tipo)
_______________________________________________________________________________
Estereotipo
Según la R.A.E.
1. m. Imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable.
2. m. Impr. Plancha utilizada en estereotipia.
Según Wikipedia
Un estereotipo es una imagen mental muy simplificada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades características y habilidades. Por lo general, ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden cambiar mediante la educación.
4 nov 2009
Griselda Gambaro
Un poco de esta autora... gracias wikipedia!!
Griselda Gambaro (Buenos Aires, 28 de julio de 1928) es una novelista y dramaturga argentina. Una de las figuras señeras de su generación, comenzó con la narrativa y pronto la alternó con la dramaturgia. Durante la dictadura militar argentina se exilió en Barcelona, regresando luego a Argentina.
Gambaro practica un "teatro ético", donde la preocupación por la condición humana (la justicia, la dignidad, el perdón) es planteada no a través de interrogaciones abstractas sino de las relaciones humanas. En sus textos, los vínculos tradicionales de la sociedad (familia, amigos, patrones) engendran humillaciones, odios y rencores, pero también hay lugar para la esperanza.
Una entrevista... gracias youtube!!
Un resumen de la obra La Malasangre(1982)
Relata una historia de amor en el siglo XIX, más precisamente durante el gobierno de Rosas, etapa agitada de la historia argentina que ayuda a comprender comportamientos y situaciones de la trama.
La pasión de amor entre Rafael y Dolores es una pasión prohibida que se desarrolla en el marco de una sociedad cerrada que determina qué es lo que está bien y lo que no. El amo de la casona y padre de Dolores, es el modelo del autoritarismo. En ella despierta el amor por Rafael, un profesor jorobado y, por tal motivo, discriminado. La protagonista, a pesar de todo, vive su historia de amor prohibido, crece con sus sentimientos después de su altivez y frivolidad de niña caprichosa. Se reconoce en su amor y pelea por él, a su manera, con los medios que tiene. Entre un padre autoritario y una madre débil, de ambigua bondad, entre la comodidad de su vida de clase alta, ella desafía el poder que le marca la obediencia, buscando y asumiendo su propia dignidad.
En la obra se conjugan muchos factores opuestos. El humor negro, el clima de opresión, la humillación, el amor, la soberbia y la injusticia de algunos que representa aquellos tiempos de la historia argentina (y podría encajar en otros de similares características).
Griselda Gambaro (Buenos Aires, 28 de julio de 1928) es una novelista y dramaturga argentina. Una de las figuras señeras de su generación, comenzó con la narrativa y pronto la alternó con la dramaturgia. Durante la dictadura militar argentina se exilió en Barcelona, regresando luego a Argentina.
Gambaro practica un "teatro ético", donde la preocupación por la condición humana (la justicia, la dignidad, el perdón) es planteada no a través de interrogaciones abstractas sino de las relaciones humanas. En sus textos, los vínculos tradicionales de la sociedad (familia, amigos, patrones) engendran humillaciones, odios y rencores, pero también hay lugar para la esperanza.
Una entrevista... gracias youtube!!
Un resumen de la obra La Malasangre(1982)
Relata una historia de amor en el siglo XIX, más precisamente durante el gobierno de Rosas, etapa agitada de la historia argentina que ayuda a comprender comportamientos y situaciones de la trama.
La pasión de amor entre Rafael y Dolores es una pasión prohibida que se desarrolla en el marco de una sociedad cerrada que determina qué es lo que está bien y lo que no. El amo de la casona y padre de Dolores, es el modelo del autoritarismo. En ella despierta el amor por Rafael, un profesor jorobado y, por tal motivo, discriminado. La protagonista, a pesar de todo, vive su historia de amor prohibido, crece con sus sentimientos después de su altivez y frivolidad de niña caprichosa. Se reconoce en su amor y pelea por él, a su manera, con los medios que tiene. Entre un padre autoritario y una madre débil, de ambigua bondad, entre la comodidad de su vida de clase alta, ella desafía el poder que le marca la obediencia, buscando y asumiendo su propia dignidad.
En la obra se conjugan muchos factores opuestos. El humor negro, el clima de opresión, la humillación, el amor, la soberbia y la injusticia de algunos que representa aquellos tiempos de la historia argentina (y podría encajar en otros de similares características).
3 nov 2009
Breve Historia de la Sombra
Resumen por:archimboldo
STOICHITA, Víctor: “Breve Historia de la Sombra”. Editorial Siruela, Madrid, 1999.
Esta es una Historia del Arte sumamente original. Por lo general, las historias de las artes plásticas se han preocupado del estudio de la luz. Según este catedrático suizo eso se explica ya que la sombra es, desde los orígenes de la civilización, un hecho que tiene implicancias más bien negativas. En el plano simbólico tendemos a asociarla a lo siniestro, lo oscuro e indeterminado. En el plano de la representación pictórica, por otra parte, pareciera que esa negación de la luz implicaría la imposibilidad de la percepción, y por lo tanto de la representación misma. De modo que sólo se justificaría un estudio de la sombra en relación con la luz. En consecuencia, en el centro de esa dialéctica luz/ sombra se presenta el claroscuro como único objeto de interés. No obstante esto, en épocas recientes han aparecido estudios que han intentado profundizar en estos temas, particularmente los realizados por miembros de la escuela de Aby Warbrug, como Gombrich y Baxandal. Ellos no sólo se han ocupado de los aspectos de la percepción y la representación, sino también de los aspectos simbólicos, tanto de la luz como de la sombra.
Esos estudios encuentran hoy un correlato en esta propuesta de Víctor Stoichita. Éste contrae el compromiso de abordar la temática del papel que asume la sombra en el campo de la representación en la cultura occidental, desde múltiples puntos de vista.
El enfoque de la obra busca en los albores de nuestra cultura las raíces del tema que se propone estudiar, encontrando en él una raíz mítica. Acude en primer término al relato de Plinio el Viejo en su Historia Natural, donde el nacimiento de la representación surge a partir de la intención de fijar una imagen mediante un trazo que delimita la sombra de un hombre. “La pintura- escribe el autor- nace bajo el signo de una ausencia / presencia (ausencia del cuerpo, presencia de su proyección). La dialéctica de esa relación dicta la cadencia de la historia del arte”.Ya en el siglo I d. C., cuando Plinio hacía aquellas observaciones, las sombras permitían una representación de los volúmenes en el espacio, es decir que aquel origen era visualizado como lejano, mítico.
Stoichita ampliará los alcances de su argumentación recurriendo a otro mito fundacional en el que se hace referencia a la sombra: es el conocido mito de la caverna de Platón, en el que la posibilidad de un hombre de contemplar la realidad se reduce a la visión de sus sombras reflejadas en el fondo de una caverna. La imposibilidad de ver directamente la realidad indica también la imposibilidad de llegar al conocimiento.
Para el autor ambos mitos tienen una evidente relación. Ambos son mitos de origen, pero además ambos mitos – el del origen de la representación artística y el del origen de la representación cognitiva - tienen en común la cuestión de la proyección. En ambos casos el desarrollo del arte y el desarrollo del conocimiento sólo serán posibles mediante la superación de esa instancia original y primitiva.
A partir de esta premisa esta “Breve Historia” irá abordando problemáticas diferentes, tanto desde una mirada que tiende a interpretar los aspectos simbólicos de la sombra, como otra que intenta revelar los secretos y las innovaciones técnicas que provocaron cambios en los modos de visión de determinadas épocas o a la inversa.
Agudos análisis de obras de los períodos más disímiles cuyas reproducciones acompañan permanentemente al texto, generalmente en blanco y negro pero en color cuando el caso lo requiere - van ilustrando las muy originales hipótesis del autor. La interpretación se enriquece ya que no sólo las demostraciones se apoyan en las obras, sino que éstas aparecen inmersas en su propio contexto cultural, articulándose con textos críticos o literarios.
Muchas veces es la misma pintura la que habla de sus orígenes o trata de historiar su desarrollo sobre esos inicios, otras se busca desentrañar el conocimiento alcanzado en un momento buscando pistas en la obra de los poetas, como cuando se trata de explicar el profundo cambio producido entre la Edad Media, que no representaba las sombras, y el Renacimiento - que mediante recursos como la perspectiva y el claroscuro - alcanza sus propósitos de máximo realismo. Así, se buscarán los testimonios de Dante para llegar a la interpretación de Giotto y sus contemporáneos, pero también se contemplarán los aspectos técnicos aportados por Cennino Cennini.
El desarrollo no sigue un orden rígidamente cronológico sino que se va estructurando en base a ejes temáticos diferentes. Los cambios técnicos y la aparición de nuevos medios integran también la problemática abordada por este libro, y son analizados en capítulos como “La sombra y su reproducción en la época de la fotografía” o en las corrientes contrapuestas a la reproducción mimética que permite aquel medio estudiadas en “A la sombra del eterno retorno”, dejando planteados los múltiples caminos que dejan abiertos las corrientes más recientes del arte (De Chirico, Picasso, Andy Warhol).
Tal vez uno de los mayores méritos que ofrece esta obra singular, consiste en presentar una mirada diferente hacia una producción artística ampliamente conocida. La profundidad con que se aborda la temática- con una explícita intención hermenéutica - abre e invita a explorar nuevos senderos iluminados por el pensamiento del autor y mediante la aplicación de los métodos que aquí se pusieron en obra.
Breve Historia de la Sombra Publicado originalmente en Shvoong: http://es.shvoong.com/humanities/art-history/1728048-breve-historia-la-sombra/
Resumen por:archimboldo
STOICHITA, Víctor: “Breve Historia de la Sombra”. Editorial Siruela, Madrid, 1999.
Esta es una Historia del Arte sumamente original. Por lo general, las historias de las artes plásticas se han preocupado del estudio de la luz. Según este catedrático suizo eso se explica ya que la sombra es, desde los orígenes de la civilización, un hecho que tiene implicancias más bien negativas. En el plano simbólico tendemos a asociarla a lo siniestro, lo oscuro e indeterminado. En el plano de la representación pictórica, por otra parte, pareciera que esa negación de la luz implicaría la imposibilidad de la percepción, y por lo tanto de la representación misma. De modo que sólo se justificaría un estudio de la sombra en relación con la luz. En consecuencia, en el centro de esa dialéctica luz/ sombra se presenta el claroscuro como único objeto de interés. No obstante esto, en épocas recientes han aparecido estudios que han intentado profundizar en estos temas, particularmente los realizados por miembros de la escuela de Aby Warbrug, como Gombrich y Baxandal. Ellos no sólo se han ocupado de los aspectos de la percepción y la representación, sino también de los aspectos simbólicos, tanto de la luz como de la sombra.
Esos estudios encuentran hoy un correlato en esta propuesta de Víctor Stoichita. Éste contrae el compromiso de abordar la temática del papel que asume la sombra en el campo de la representación en la cultura occidental, desde múltiples puntos de vista.
El enfoque de la obra busca en los albores de nuestra cultura las raíces del tema que se propone estudiar, encontrando en él una raíz mítica. Acude en primer término al relato de Plinio el Viejo en su Historia Natural, donde el nacimiento de la representación surge a partir de la intención de fijar una imagen mediante un trazo que delimita la sombra de un hombre. “La pintura- escribe el autor- nace bajo el signo de una ausencia / presencia (ausencia del cuerpo, presencia de su proyección). La dialéctica de esa relación dicta la cadencia de la historia del arte”.Ya en el siglo I d. C., cuando Plinio hacía aquellas observaciones, las sombras permitían una representación de los volúmenes en el espacio, es decir que aquel origen era visualizado como lejano, mítico.
Stoichita ampliará los alcances de su argumentación recurriendo a otro mito fundacional en el que se hace referencia a la sombra: es el conocido mito de la caverna de Platón, en el que la posibilidad de un hombre de contemplar la realidad se reduce a la visión de sus sombras reflejadas en el fondo de una caverna. La imposibilidad de ver directamente la realidad indica también la imposibilidad de llegar al conocimiento.
Para el autor ambos mitos tienen una evidente relación. Ambos son mitos de origen, pero además ambos mitos – el del origen de la representación artística y el del origen de la representación cognitiva - tienen en común la cuestión de la proyección. En ambos casos el desarrollo del arte y el desarrollo del conocimiento sólo serán posibles mediante la superación de esa instancia original y primitiva.
A partir de esta premisa esta “Breve Historia” irá abordando problemáticas diferentes, tanto desde una mirada que tiende a interpretar los aspectos simbólicos de la sombra, como otra que intenta revelar los secretos y las innovaciones técnicas que provocaron cambios en los modos de visión de determinadas épocas o a la inversa.
Agudos análisis de obras de los períodos más disímiles cuyas reproducciones acompañan permanentemente al texto, generalmente en blanco y negro pero en color cuando el caso lo requiere - van ilustrando las muy originales hipótesis del autor. La interpretación se enriquece ya que no sólo las demostraciones se apoyan en las obras, sino que éstas aparecen inmersas en su propio contexto cultural, articulándose con textos críticos o literarios.
Muchas veces es la misma pintura la que habla de sus orígenes o trata de historiar su desarrollo sobre esos inicios, otras se busca desentrañar el conocimiento alcanzado en un momento buscando pistas en la obra de los poetas, como cuando se trata de explicar el profundo cambio producido entre la Edad Media, que no representaba las sombras, y el Renacimiento - que mediante recursos como la perspectiva y el claroscuro - alcanza sus propósitos de máximo realismo. Así, se buscarán los testimonios de Dante para llegar a la interpretación de Giotto y sus contemporáneos, pero también se contemplarán los aspectos técnicos aportados por Cennino Cennini.
El desarrollo no sigue un orden rígidamente cronológico sino que se va estructurando en base a ejes temáticos diferentes. Los cambios técnicos y la aparición de nuevos medios integran también la problemática abordada por este libro, y son analizados en capítulos como “La sombra y su reproducción en la época de la fotografía” o en las corrientes contrapuestas a la reproducción mimética que permite aquel medio estudiadas en “A la sombra del eterno retorno”, dejando planteados los múltiples caminos que dejan abiertos las corrientes más recientes del arte (De Chirico, Picasso, Andy Warhol).
Tal vez uno de los mayores méritos que ofrece esta obra singular, consiste en presentar una mirada diferente hacia una producción artística ampliamente conocida. La profundidad con que se aborda la temática- con una explícita intención hermenéutica - abre e invita a explorar nuevos senderos iluminados por el pensamiento del autor y mediante la aplicación de los métodos que aquí se pusieron en obra.
Breve Historia de la Sombra Publicado originalmente en Shvoong: http://es.shvoong.com/humanities/art-history/1728048-breve-historia-la-sombra/
30 oct 2009
Surrealismo en pantalla grande.
Un perro andaluz de 1929, película surrealista de Luis Buñuel; ícono fundamental del surrealismo.
29 oct 2009
Tres Autores. Tres Obras.
Un rumano, un irlandés y un alemán nos dejaron en distintas instancias del siglo pasado obras que tienen que ver con el ya conocido teatro del absurdo y teatro épico. Dejamos simples reseñas de sendas obras, de las que tenemos una tarea en Historia del Teatro Universal.
El rumano:
Eugéne Ionesco fue uno de los principales dramaturgos del teatro del absurdo y uno de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor. Sus obras reflejan su punto de vista pesimista respecto a la condición humana, nuestra incapacidad para entendernos y lo ridículo de la existencia. Principal exponente del teatro del absurdo, creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
Sobre la obra:
La cantante calva fue su ópera prima y es la que más representa a su obra total. Trata de dos matrimonios incapaces de comunicarse entre sí: uno de ellos (matrimonio Smith) por exceso de palabras, demostrando lo mucho de nada que se puede decir; el otro marimonio (Martin) sufre un colapso comunicacional al punto de no saber dónde viven, ni quiénes son, ni quiénes son sus hijos.
El irlandés:
La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista (hasta nihilista) acerca de la condición humana. En consonancia con esto, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un particular sentido del humor, entre negro y sórdido.
Sobre la obra:
Vladimir y Estragón son los personajes de Esperando a Godot, una de las principales obras de Beckett. Estos personajes esperan a Godot, del que el público nunca se entera quién es realmente ni por qué es tan importante. Los diálogos y los pequeños sucesos se encuentran dentro de un contexto de puro absurdismo. Aparecen otros personajes que contribuyen a estos diálogos y eventos del absurdo.
El alemán:
Brecht siempre buscó con sus actuaciones, concienciar al espectador y hacerlo pensar, procurando distanciarlo del elemento anecdótico; para ello se fijó en los incipientes medios de comunicación de masas que la recién nacida Sociología empezaba a utilizar con fines políticos: la radio, el teatro e incluso el cine, a través de los cuales podía llegar al público que pretendía educar. Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción. En ello incluyó tanto el ámbito intelectual como el estético. Fue uno de los referentes principales del teatro épico, del que luego él prefirió definirlo como teatro dialéctico.
Sobre la obra:
Se sitúa en la Guerra de los 30 años, Madre Coraje es una astuta vendedora ambulante que para sobrevivir sortea habilmente las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo con su carro al ejército sueco sacando partido de la guerra y del dolor humano. Obtiene beneficios pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos.
Es un profundo alegato antibélico, donde el personaje central de Anna Fierling ("Madre coraje") -mítica figura del costo de la guerra- termina sola en su desvencijado carro.
El rumano:
Eugéne Ionesco fue uno de los principales dramaturgos del teatro del absurdo y uno de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor. Sus obras reflejan su punto de vista pesimista respecto a la condición humana, nuestra incapacidad para entendernos y lo ridículo de la existencia. Principal exponente del teatro del absurdo, creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
Sobre la obra:
La cantante calva fue su ópera prima y es la que más representa a su obra total. Trata de dos matrimonios incapaces de comunicarse entre sí: uno de ellos (matrimonio Smith) por exceso de palabras, demostrando lo mucho de nada que se puede decir; el otro marimonio (Martin) sufre un colapso comunicacional al punto de no saber dónde viven, ni quiénes son, ni quiénes son sus hijos.
El irlandés:
La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista (hasta nihilista) acerca de la condición humana. En consonancia con esto, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un particular sentido del humor, entre negro y sórdido.
Sobre la obra:
Vladimir y Estragón son los personajes de Esperando a Godot, una de las principales obras de Beckett. Estos personajes esperan a Godot, del que el público nunca se entera quién es realmente ni por qué es tan importante. Los diálogos y los pequeños sucesos se encuentran dentro de un contexto de puro absurdismo. Aparecen otros personajes que contribuyen a estos diálogos y eventos del absurdo.
El alemán:
Brecht siempre buscó con sus actuaciones, concienciar al espectador y hacerlo pensar, procurando distanciarlo del elemento anecdótico; para ello se fijó en los incipientes medios de comunicación de masas que la recién nacida Sociología empezaba a utilizar con fines políticos: la radio, el teatro e incluso el cine, a través de los cuales podía llegar al público que pretendía educar. Su meta fue alcanzar un cambio social que lograse la liberación de los medios de producción. En ello incluyó tanto el ámbito intelectual como el estético. Fue uno de los referentes principales del teatro épico, del que luego él prefirió definirlo como teatro dialéctico.
Sobre la obra:
Se sitúa en la Guerra de los 30 años, Madre Coraje es una astuta vendedora ambulante que para sobrevivir sortea habilmente las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo con su carro al ejército sueco sacando partido de la guerra y del dolor humano. Obtiene beneficios pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos.
Es un profundo alegato antibélico, donde el personaje central de Anna Fierling ("Madre coraje") -mítica figura del costo de la guerra- termina sola en su desvencijado carro.
26 oct 2009
La escala de Guido (cuento para irse a dormir)
Había una vez, en un país lejano, un monje benedictino llamado Guido D'Arezzo, al que le gustaba mucho mucho la música, y una de las canciones que más le gustaba era una conocida canción que era un himno a Juan el Bautista. Esta canción tenía la mágica particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Decía algo así como:
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
El problema que tenía Guido era que no sabía cómo llamar a esos sonidos tan agradables para sus oídos. En ese momento todos llamaban a las notas como el abecedario, o sea, A, B, C, D, E, F y G, pero a Guido le parecía super aburrido. Entonces Guido tuvo la divertida idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban, que serían:
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
Pero después vino un malvado señor, que se llamaba Giovanni Battista Doni, y aprovechando que Guido ya no existía, cambió la nota Ut por Do, porque era muy muy malo. Pero después se dieron cuenta que sonaba mejor Do que Ut, y que Giovanni era muy muy bueno en el fondo, y su bondad afloró con mucha magia.
Y colorín colrado, este cuento se ha terminaDOOOOOOOOOOOOOOOOO....
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
El problema que tenía Guido era que no sabía cómo llamar a esos sonidos tan agradables para sus oídos. En ese momento todos llamaban a las notas como el abecedario, o sea, A, B, C, D, E, F y G, pero a Guido le parecía super aburrido. Entonces Guido tuvo la divertida idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban, que serían:
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
Pero después vino un malvado señor, que se llamaba Giovanni Battista Doni, y aprovechando que Guido ya no existía, cambió la nota Ut por Do, porque era muy muy malo. Pero después se dieron cuenta que sonaba mejor Do que Ut, y que Giovanni era muy muy bueno en el fondo, y su bondad afloró con mucha magia.
Y colorín colrado, este cuento se ha terminaDOOOOOOOOOOOOOOOOO....
23 oct 2009
Tónica...y Acorde...y Melodía...y Armonía...y más
Algunas definiciones para que la próxima vez que pongamos cara de haber entendido en Técnica Vocal, sea en serio:
-Armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma "vertical" o "simultánea" en forma de acordes y la relación que se establece con los de sus entorno próximo.
-Una Melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo.
-Un Acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente
-Se llama Escala Musical a la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala.
-La Tonalidad es la jerarquización de todos los sonidos alrededor de uno principal llamado Tónica.
-Armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma "vertical" o "simultánea" en forma de acordes y la relación que se establece con los de sus entorno próximo.
-Una Melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo.
-Un Acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente
-Se llama Escala Musical a la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala.
-La Tonalidad es la jerarquización de todos los sonidos alrededor de uno principal llamado Tónica.
Peter Brook
Vimos unos fragmentos de El Espacio Vacío, de Peter Brook, en Actuación. Para interiorizarnos un poco más sobre este autor, en esta página hay muy buena info. Igualmente publicamos en este post un par de cosas sobre él.
Peter Brook nace en Londres, en 1925. Se gradúa allí en Artes en Oxford. Entre 1947 y 1950 es director de la Royal Opera House. En la actualidad es director del Centro Internacional de Investigación Teatral que funda en París en 1971. Lleva a escena sus primeras obras teatrales con apenas veinte años. Inicia entonces una amplísima labor creadora en los territorios del teatro, el cine y la ópera. El criterio de dirección de Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare; su experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con Marat/Sade (1964); y la puesta en escena de El Mahabharata(1987
Ejercicio Brookeano
Colocábamos a un actor frente a nosotros, le pedíamos que imaginara una situación dramática que no requiriese ningún movimiento físico e intentábamos comprender en qué estado de ánimo se encontraba. Naturalmente, era imposible, y éste era el objeto del ejercicio. El siguiente paso consistía en descubrir qué era lo mínimo que necesitaba para poder comunicarse. ¿Un sonido, un movimiento, un ritmo? ¿Eran intercambiables estos elementos o cada uno tenía su fuerza particular y sus limitaciones? Por lo tanto trabajábamos imponiendo drásticas condiciones. Un actor debe comunicar una idea -al principio siempre ha de ser un pensamiento o un deseo lo que debe proyectar-, pero sólo tiene a su disposición, por ejemplo, un dedo, un tono de voz, un grito o un silbido. Un actor se sienta en un extremo de la sala, de cara a la pared. En el extremo opuesto, otro actor concentra su mirada en la espalda del primero, sin que se le permita moverse. El segundo actor ha de hacer que el primero le obedezca. Como éste se halla de espaldas, el segundo sólo puede comunicarle sus deseos por medio de sonidos, ya que no se le permite emplear palabras. Esto parece imposible, pero se puede hacer. Es como cruzar un abismo sobre un alambre.
Fuente: TEATRALIZARTE, http://www.teatro.meti2.com.ar
Peter Brook nace en Londres, en 1925. Se gradúa allí en Artes en Oxford. Entre 1947 y 1950 es director de la Royal Opera House. En la actualidad es director del Centro Internacional de Investigación Teatral que funda en París en 1971. Lleva a escena sus primeras obras teatrales con apenas veinte años. Inicia entonces una amplísima labor creadora en los territorios del teatro, el cine y la ópera. El criterio de dirección de Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare; su experiencia con el Teatro de la Crueldad que culmina con Marat/Sade (1964); y la puesta en escena de El Mahabharata(1987
Ejercicio Brookeano
Colocábamos a un actor frente a nosotros, le pedíamos que imaginara una situación dramática que no requiriese ningún movimiento físico e intentábamos comprender en qué estado de ánimo se encontraba. Naturalmente, era imposible, y éste era el objeto del ejercicio. El siguiente paso consistía en descubrir qué era lo mínimo que necesitaba para poder comunicarse. ¿Un sonido, un movimiento, un ritmo? ¿Eran intercambiables estos elementos o cada uno tenía su fuerza particular y sus limitaciones? Por lo tanto trabajábamos imponiendo drásticas condiciones. Un actor debe comunicar una idea -al principio siempre ha de ser un pensamiento o un deseo lo que debe proyectar-, pero sólo tiene a su disposición, por ejemplo, un dedo, un tono de voz, un grito o un silbido. Un actor se sienta en un extremo de la sala, de cara a la pared. En el extremo opuesto, otro actor concentra su mirada en la espalda del primero, sin que se le permita moverse. El segundo actor ha de hacer que el primero le obedezca. Como éste se halla de espaldas, el segundo sólo puede comunicarle sus deseos por medio de sonidos, ya que no se le permite emplear palabras. Esto parece imposible, pero se puede hacer. Es como cruzar un abismo sobre un alambre.
Fuente: TEATRALIZARTE, http://www.teatro.meti2.com.ar
22 oct 2009
Encuesta para T.L.yE.A.
Como se habrá podido apreciar, hemos abierto una encuesta con carácter de votación para elegir el tema para la monografía final de Taller de Lectura y Escritura Académica. La misma nació a raíz del mini debate que surgió en la última clase de la materia.No se trata de un resultado final oficial, pero por lo menos sirve para conocer más opiniones. Esperamos que la encuesta colabore a una decisión colectiva justa, y todos contentos...
21 oct 2009
20 oct 2009
Jugando con Dada
En la clase de Análisis del Hecho Teatral, Santiago dio una clase sobre Dadá. Luego de la exposición, se hicieron tres actividades acordes al movimiento de vanguardia. Acá están los productos terminados:
Cadáver exquisito escrito:
El árbol sucumbió a la tormenta de primavera, primavera será cuando el aroma de las flores inunde la cabeza con porquerías callejeras, en callejuelas llenas de hojas y recuerdos, reconciliaciones y edificios de concreto habitados, habitados por duendes y hadas caprichosos elefantes caminan hacia el cementario.
Existe sólo una cosa que no se debe perderla vida de colores rosas, verdes y azules medios celestes que me pincha el cardo, que cabrón! Cabrón! se ha puesto a punto, listos, preparados...ya! La carrera empezó con picazón en la espalda debido a que los días cálidos son bellos porque no hace frío, calor, lluvia, sol y siempre estamos igual, arriba que abajo a un lado o al otro sarpullido en minalga izquierda que finalmente desistió.
Cadáver exquisito gráfico:
Poema hijo del azar:
16
ganaron comarca bolsón altura comunas corazón arte un recibirán albañil vida andina comunitario verdad más vuelos rurales escultura ciudad negro de un aumento toda de caer restauran metros tras anuncian murió huapi una nuestra señora de nahuel 6 de del el gay.
Cadáver exquisito escrito:
El árbol sucumbió a la tormenta de primavera, primavera será cuando el aroma de las flores inunde la cabeza con porquerías callejeras, en callejuelas llenas de hojas y recuerdos, reconciliaciones y edificios de concreto habitados, habitados por duendes y hadas caprichosos elefantes caminan hacia el cementario.
Existe sólo una cosa que no se debe perderla vida de colores rosas, verdes y azules medios celestes que me pincha el cardo, que cabrón! Cabrón! se ha puesto a punto, listos, preparados...ya! La carrera empezó con picazón en la espalda debido a que los días cálidos son bellos porque no hace frío, calor, lluvia, sol y siempre estamos igual, arriba que abajo a un lado o al otro sarpullido en minalga izquierda que finalmente desistió.
Cadáver exquisito gráfico:
Poema hijo del azar:
16
ganaron comarca bolsón altura comunas corazón arte un recibirán albañil vida andina comunitario verdad más vuelos rurales escultura ciudad negro de un aumento toda de caer restauran metros tras anuncian murió huapi una nuestra señora de nahuel 6 de del el gay.
18 oct 2009
Tadeusz Kantor
(Wielopole, 1915 - Cracovia, 1990) Dramaturgo, escenógrafo y director teatral polaco. Profundamente influido por el arte de vanguardia, especialmente el surrealismo y el arte informal, su obra se mueve alrededor del teatro, ya como escenógrafo ya dirigiendo todo tipo de montajes, happenings y piezas experimentales.
Se interesó en un principio por el teatro de marionetas y, ya integrado en el mundo de la farándula, comenzó a destacar por su pericia en el diseño de escenarios y decorados teatrales.
Fundó el colectivo «Cricot-2», una agrupación de actores que acompañó al dramaturgo polaco durante toda su trayectoria profesional. Al frente de esta exitosa compañía, Kantor logró llevar a los principales escenarios sus puestas en escena sobrias y austeras, en que destacaba la fuerza expresiva que el director polaco exigía a sus intérpretes en la construcción de los personajes. Sus montajes buscaban la espontaneidad y la eliminación de cuantas barreras separan el escenario del patio de butacas.
Kantor triunfó en los escenarios de todo el mundo con montajes como los de El loco y la monja (1963) y La carta (1967), del dramaturgo Witkiewicz. Al mismo tiempo exponía el bagaje teórico que animaba y sostenía sus montajes en diferentes escritos ensayísticos como Manifiesto del teatro informal (1960), Embalajes (1962) y El teatro imposible (1973), reunidos a comienzos de los años ochenta en el volumen Metamorphoses (París, 1982). Alcanzó fama internacional con la gira mundial de la pieza La clase muerta, en 1975, una obra experimental y en la que casi no se habla.
17 oct 2009
7 oct 2009
Uso del salón.
Debido a los frecuentes trabajos prácticos que incluyen ensayos y preparaciones, inauguramos una sencilla planilla atrás del pizarrón para poder organizar el uso del salón. Esperamos que funcione y que no acarree conflictos; para eso tenemos las improvisaciones.
6 oct 2009
Un poco de...
Un poco del absurdo...
El teatro del absurdo surge en los años 40', y secaracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática. Tienen fuertes rasgos existencialistas y cuestiona al hombre y su sociedad, utilizando mucho el humor para ello. También es recurrente el uso de lo disparatado, lo ilógico y lo incoherente.
Un poco de Beckett...
Poeta, novelista y destacado dramaturgo del teatro del absurdo. De origen irlandés, en 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Beckett nació el 13 de abril de 1906, en Foxrock, cerca de Dublín. Obtuvo la licenciatura en lenguas romances en 1927 y el doctorado en 1931.Dentro de sus obras se destacan: Molloy (1951), Malone muere (1951) y El innombrable (1953), Esperando a Godot (1952), Final de partida (1958), La última cinta (1959), Días felices (1961), Acto sin palabras (1964), No yo (1973), That Time (1976) y una de sus últimas obras es Compañía (1980). Beckett centró su atención en la angustia indisociable de la condición humana, que en última instancia redujo al yo solitario o a la nada. Asimismo experimentó con el lenguaje hasta dejar tan sólo su esqueleto, lo que originó una prosa austera y disciplinada, sazonada de un humor corrosivo y alegrada con el uso de la jerga y la chanza. Su influencia en dramaturgos posteriores, sobre todo en aquellos que siguieron sus pasos en la tradición del absurdo, fue tan notable como el impacto de su prosa.
...y un poco de Esperando a Godot...
Cada uno cogió una punta de la cuerda y tiraron. La cuerda se rompió. Están a punto de caer.
VLADIMIR: No sirve para nada.
Silencio.
ESTRAGON: ¿Dices que mañana hay que volver?
VLADIMIR: Sí.
ESTRAGON: Pues nos traeremos una buena cuerda.
VLADIMIR: Eso es.
Silencio.
ESTRAGON: Didi.
VLADIMIR: Sí.
ESTRAGON: No puedo seguir así.
VLADIMIR: Eso es un decir.
ESTRAGON: ¿Y si nos separásemos? Quizá sería lo mejor.
VLADIMIR: Nos ahorcaremos mañana. (Pausa) A menos que venga Godot.
ESTRAGON: ¿Y si viene?
VLADIMIR: Nos habremos salvado.
Vladimir se quita el sombrero -el de Lucky-, mira el interior, pasa la mano por dentro, se lo sacude, se lo cala.)
ESTRAGON: ¿Qué? ¿No vamos?
VLADIMIR: Súbete los pantalones.
ESTRAGON: ¿Cómo?
VLADIMIR: Súbete los pantalones.
ESTRAGON: ¿Que me quite los pantalones?
VLADIMIR: Súbete los pantalones.
ESTRAGON: Ah, sí, es cierto.
Se sube los pantalones. Silencio.
VLADIMIR: ¿Qué? ¿Nos vamos?
ESTRAGON: Vamos.
No se mueven.
5 oct 2009
Si sobrevives... canta (brindis por Pierrot)
Si sobrevives, si persistes, canta,
sueña, emborráchate.
Es el tiempo del frío: ama, apresúrate.
El viento de las hojas barre las calles, los caminos.
Los árboles esperan: tú no esperes
Este es el tiempo de vivir
...el único.
[Jaime Sabines]
"...y en medio de esos cambios interiorestu cráneo lleno de una nueva vida
en vez de pensamientos dará flores..."
[Manuel Acuña]
Gracias a todos
(de corazón)
Amigos
Compañeros
Profes
Besos para siempre y un gran abrazo
[Gabi Arias]
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